Yo quiero volver a La Bodega
Por Javier Estévez.
“¡intelijencia!, dame
el nombre exacto de las cosas”
J.R. Jiménez
Más que nunca, cobra vida y sentido la reflexión que efectuó Antonio Aguiar sobre el cierre de la Bodega: una pérdida reparable. Se acabó el tiempo y el espacio de las lamentaciones. Dejémos éstas exclusivamente para su muro. Hay que recuperar la bodega, y recuperarla como bien público para que su condición y atmósfera entrañable, patrimonial y económica no se pierda jamás.
Es posible que ayer les oliera a quemado en el pueblo. Ese olor provenía de mí, porque ayer pergeñaba y pergeñaba soluciones posibles para recuperar la bodega. Y es posible, vaya que si lo es. Veamos.
En primer lugar, expresé en mi “elegía” a la bodega la paradójica coincidencia entre el cierra de la misma y la celebración de la fiesta del queso, ya que ambas expresan conjuntamente la promoción, de mayor proyección regional, nacional e internacional, de nuestro afamado condumio. Afortunadamente, hay un hecho temporal- social que, sin dilación alguna, debemos aprovechar: las próximas elecciones municipales, insulares y regionales. En nuestro horizonte debe figurar la posibilidad de arrancarle a algún candidato (con posibilidades reales de triunfo) la recuperación, como patrimonio público, de la bodega. Si así lo hacemos, y conseguimos que todos la incorporen a su programa electoral, es evidente que, al tener que ganar alguna de las diferentes opciones, tendremos, todos, motivos tangibles y sólidos para exigirles el cumplimiento íntegro de su promesa.
El paso de promesa a realidad palpable es, a todas luces, factible. Me explicaré. Nuestra realidad política-administrativa, en este caso, se torna rica en posibilidades reales de adquisición, o sea, compra, del espacio que ocupaba la antigua bodega. Para muestra, un botón: en la vecina Gáldar, el Gobierno de Canarias es el dueño del solar donde se encuentra la Cueva Pintada y todo el espacio museístico. Es evidente que nadie ha puesto el grito en el cielo porque de los presupuestos regionales se tenga destinada una partida para la compra y adquisición de espacios que, por sus valores históricos, arqueológicos, etnográficos o paisajísticos, merecen ser patrimonio público para su perpetua conservación y disfrute de los canarios. Es indudable que, para los guienses, grancanarios y canarios, la combinación Bodega- Queso de Flor de Guía tiene un valor etnográfico y cultural inconmensurable. Ni el director de El Día se atrevería a desdeñarla. Seguro.
Por otro lado, empleemos aquellos silogismos que aprendimos de la lógica aristotélica durante el bachillerato. Si el Cabildo tiene dinero y el dinero se emplea,entre otras cosas, para comprar una bandera, hagamos de la compra de la bodega nuestra bandera y el cabildo se hará con la bodega. ¿O no? Otro motivo más. Si hay 450.000 € (unos 75 millones de pesetas) para la tronera- escultura que se levanta en el cruce de Bañaderos, ¿quién se atreve a sostener que no hay dinero para hacer de la Bodega, con todo lo que representa en la esfera cultural canaria, un espacio público? ¿Quién? Si hay alguien que se empeñe en negarnos esa posibilidad, señálenlo como el más que probable autor de la Teoría de la Conspiración. Seguro que fue él.
Por último. A pesar del enorme esfuerzo económico que supondría para el erario municipal (¿erario?), el ayuntamiento podría ser el comprador. Recordemos que con anterioridad ya se han adquirido inmuebles que han supuesto un gran esfuerzo económico. Por ejemplo, el cine Hespérides, que tras una inversión de más 300 millones de pesetas, se reconvertirá y abrirá pronto sus puertas como moderno Teatro-Cine para uso y disfrute de todos.
Creo que ahora sopla el viento a favor. La aprobación definitiva del planeamiento urbanístico y territorial municipal otorga al ayuntamiento un amplio margen para la adquisión de terrenos e inmuebles, bien por la vía directa de la recaudación dineraria a partir de las licencias de obra y, posteriores Impuestos de Bienes Inumebles, bien por la vía indirecta derivada de la obligada cesión de terrenos que tienen que efectuar los promotores urbanísticos al patrimonio municipal.
Siendo vicioso con el uso de la espiral y volviendo al principio, vuelvo a manifestar mi conformidad con el planteamiento de Antonio Aguiar: la bodega es una pérdida reparable. Ahora, eso sí: que, efectivamente, lo sea depende, exclusivamente, de nuestra voluntad. Y como recalcaba siempre mi madre: dame un hombre con voluntad que ése moverá montañas.
Una mala noticia
En esta página que dirige el buen amigo Antonio Aguiar meentero, qué malhadada noticia, de la desaparición de uno de los lugares más
interesantes, emblemáticos y valiosos desde el punto de vista etnográfico de
nuestra ciudad de Guía: la
Bodega de Santiaguito, en el Siete, cierra definitivamente
sus puertas. Erasmo Quintana.
Así pues mis temores, fruto de los más negros presagios, se han
hecho realidad, como obedeciendo a la inapelable ley de Murphy, que sentencia
que todo lo que puede empeorar, empeora inevitablemente. Con la desaparición de
la tienda de Chago el casco histórico pierde en su conjunto una referencia
importante y es, al mismo tiempo, desde ahora ese casco un poquito menos
histórico, pues quien duda que con estos lamentables episodios es como se va
poco a poco empobreciendo, y por ello desvalorizándose, el legado patrimonial que
nuestros mayores nos han confiado para su mantenimiento y conservación.
No podemos entrar en las causas que han dado lugar a esta
mala noticia, ya que lógicamente pertenece al ámbito de lo privado, pero sí
reparar en sus consecuencias. En adelante ya no podremos llevar a alguna
amistad –como solíamos- para degustar el buen queso que Chago tenía reservado
para sorprendernos. Siempre que alguien importante visitaba nuestro municipio y
queríamos agasajarlo, allí acudíamos. Por ello el libro de firmas que guarda
celosamente Santiago Gil debe tener un gran valor: allí quedó estampado la
impresión admirada y llena de alabanzas de quienes degustaron nuestro queso de
flor con la firma de importantes personalidades de la política, la ciencia, el
periodismo, el folclore y la cultura en general.
La tienda de Chago también era un pequeño museo que su
dueño fue enriqueciendo amorosamente durante muchos años. Hoy debe tener un
valor incalculable, por lo que en más de una ocasión le sugerí que el fin
último del mismo debía ser el Archivo histórico de Guía, donde podía estar
plenamente seguro que iba a estar perfectamente custodiado y catalogado, y
donde los estudiosos podían sumergirse en un caudal riquísimo de información y
noticias curiosas del devenir histórico de nuestro pueblo.
Hace poco me hizo saber que su hijo Santi, ese buen
escritor que heredó su misma sensibilidad por todo lo que tiene que ver con la
cultura, deseaba quedárselo para su uso y disfrute. Sinceramente yo lo celebro,
pues no me cabe ninguna duda que estará en buenas manos, en las mejores, con la
plena seguridad de su buen uso.
Tanto el querido director de esta página, Antonio Aguiar,
como el amigo Javier Estévez, han dado la voz de alarma por la triste desaparición de la Bodega de Chago, lugar
insustituible, irrepetible como seña de identidad guiense; ese lugar de
obligado encuentro de la bohemia, de parrandas que duraban hasta el amanecer;
parada obligada en la procesión de Las Marías, para que los cargadores
refrescaran sus gargantas y alguien cantara a la Virgen su inspirada
canción, ya no lo veremos más, si el SOS que han lanzado de Salvar la Bodega se queda en sólo una
buena intención. Por ello, debemos todos arrimar el hombro para darle el éxito
que se merece la iniciativa. Si se quiere, todo tiene solución. La clave está
en la sinceridad de las personas y en la fe en el trabajo para la consecución del objetivo
Erasmo Quintana Ruiz
Sobre Santiago Gil. Federico J. Silva
La alargada sombra
de Santiago Gil
Por Federico J. SilvaDe haber leído Un hombre solo y sin sombra y otros relatos (Las Palmas de Gran Canaria, Anroart Ediciones, 2007) sin conocer el nombre de su autor habría adivinado que se trataba de un conjunto narrativo, más unitario de lo que parece, creado por este escritor compulsivo que es Santiago Gil. Digo ello porque después de seis libros publicados no son extraños a nosotros la recurrencia de un conjunto de estilemas o marcas de estilo y lo que llamaremos sus preocupaciones éticas, que en un sugerente maridaje crean su sombra literaria.
El
protagonista de Un hombre solo y sin sombra se llama Gilberto Cifuentes.
Advertimos inicialmente, sin más disquisiciones, ya que la narrativa es género
de ficción, la semejanza del nombre con el apellido de autor, pero no es
difícil suponer que ello no sea casual.
A
Gilberto “todo se le iba en cumplir sus horarios, en vivir como un autómata”, y
tragarse “lo más cutre que había en la tele”, hasta que un día observó la
desaparición o lo que cree el robo de su sombra, “un compendio mitad
fisiológico, mitad espiritual”, que era “lo que en el fondo Gilberto solía
identificar” con la pérdida del alma y en cierta medida con la muerte. Desde
entonces “casi no vive para otra cosa que para buscar su reflejo”, que para el
narrador omnisciente es “la locura rastreadora en busca de sí mismo”, porque
“los que no tienen sombra saben que nunca van a ser felices”, sentencia la
tercera persona narrativa.
Esta
condición de ser “difuminado”, sin sombra, no es algo novedoso en la producción
narrativa de Santiago Gil. No sería muy arriesgado afirmar que es una constante
en sus personajes, entes siempre infelices, insatisfechos, aunque en distinto
grado, en busca de un mundo distinto a
éste y que no es el único posible. Por ejemplo, ¿rechazaría Gil pues que
afirmemos que el profesor de Literatura jubilado de Por si amanece y no me
encuentras (2005) es también un individuo sin sombra y sin alma?
Ello
confiere un carácter unitario a todo el libro, tanto a la novela corta como a
los siete relatos que la acompañan. Si Gilberto no tiene sombra, no la tienen
su padre, Octavio Cifuentes, atrapado en la dipsomanía, que “recorría Vegueta
de arriba abajo rastreándose así mismo en cada calle”, ni la cocinera Petra
Rodríguez, víctima de la violencia machista. “Tampoco tenían sombra los negros
y los borrachos que dormían en los alrededores de la Playa de Las Canteras”, o
en el relato “El Paraíso” Biri Biri, el negro muerto en la isla de Lobos,
“aterido de frío y de miedo incluso después de la muerte”. Lo mismo podría
decirse de Fausto, protagonista de un relato homónimo, (“Día tras día todo seguiría más o menos
igual en medio de la estulticia y el extrarradio, en el límite mismo de la
frustración y de la derrota. Tal vez por eso cada vez pensaba más en la
muerte”); de Luisa, “La mujer de Agustín”, de María Magdalena, la prostituta
mexicana, o del enfermo de cáncer de “Chacho”.
Además
en todos ellos confluye la quiebra del mito paradisíaco impuesto socialmente.
Gilberto se construyó un paraíso a su medida, en la que no faltaba una madre
cómplice, fallecida, pero parlante en un desdoblamiento narrativo dialógico,
con la que se atiborraba a realitys shows, a talks shows, a videos shows, ocho
o nueve culebrones, concursos horteras y programas sensacionalistas. “Toda su
realidad era virtual, pasada por el filtro de la pantalla. Encadenando lo
trágico y lo cutre, lo hortera y lo sublime, la política y el deporte, la
canción del verano y Vivaldi”. A Biri Biri, que llegó a “las mismísimas puertas
del paraíso”, le escribe desde el centro mismo del Edén otra víctima del sueño
edénico: “yéndote despacito en medio de silenciosos peces que aún guardan tu
memoria”; “notaste cómo te ibas y cómo llegó un momento en que el grito se
convirtió en burbujas y en ahogo, te vinieron todos los recuerdos de tu vida a
la cabeza, y sólo veías el fondo coraliano y los grandes peces que asistían
alucinados a tu muerte”, que cito extensamente por su belleza.
Un
Fausto de vida insulsa rememora “el paraíso de hacía sólo un par de décadas”,
mostrando su pesar porque “aquel Caribe luminoso casi en la misma orilla de
África estuviera siendo arrasado de manera tan insensible y vergonzante”.
Luisa, “La mujer de Agustín”, tras casarse con un patán, “no entendía cómo
diablos podía estar al lado de una inmundicia humana justo en el centro del
paraíso”. María Magdalena “se dejó morir” en París cuando perdió sentido su
sueño de “recorrer Europa como una reina”. Y el dueño de Chacho, lamentaba “el
maldito espíritu ahorrador y maldito afán por acumular propiedades” que no le
servían ahora, en su situación terminal, para asegurar una vida confortable
para el único ser que le importaba en la vida.
La fábula idílica se disuelve ante
la intervención de un narrador implacable con Gilberto Cifuentes. Aunque lo
define como “pobre hombre”, no escatima calificativos más severos: “Se ha
vuelto un cabrón y un grosero desaliñado y sucio”, y “un cerdo”, llegando a
cuestionar el hecho de “la supuesta sombra desaparecida”, que lo mantiene en
“un estado de imbecilidad habitual”.
De la misma manera, el autor no nos escamotea los
aspectos menos agradables de la realidad. El alcoholismo de Octavio Cifuentes,
los sufrimientos de Petra Rodríguez, que “tuvo que aguantar la mala vida que le
dio un marido abusón que no hacía más que levantarle la mano y humillarla a
todas horas”, la falta de solidaridad con los inmigrantes: “Sobre las cinco de
la mañana estaba paseando entre los cuerpos tirados como fardos en los
alrededores del parque de Santa Catalina. Cientos de negros dormían en los
bancos, en la hierba de los jardines, en los portales de los edificios o
acurrucados sobre la misma acera”.
Por último, las manifestaciones
racistas de dos personajes. Pablo Ermitaño, el creador de una emisora de radio
pirata que desde las ondas ilegales vocifera sus trasnochados alegatos, y la
gurú de “Fausto”. El locutor de Un hombre solo y sin sombra defiende que
“la culpa de que no haya parné para todos la tienen esos inmigrantes ilegales
que nos están robando los puestos de trabajo y se están llevando lo que ganan
para sus países, ése sí que es el peligro de este país, y si no hacemos algo
pronto van a acabar con nosotros y nos van a llevar a la ruina”. Por su parte,
la que fuera novia de Fausto “decía que había que correrlos a palos y sacarlos
de la isla por donde mismo habían llegado. Quería arrojarlos al mar de nuevo,
sólo que esta vez sin pateras, para que sepan lo dura que es la vida en estas
ínsulas que antes eran un paraíso, sí, señor, un paraíso en el que existía el respeto
y uno podía dejar las puertas abiertas sin temor a que nadie entrara en su casa
a robar o a violar a sus hijas, pero ahora no, ahora con todos esos negros y
con los mariguanados, a los que también hay que echar a la marea”. En fin,
planteamientos muy verosímiles pues de cuando en cuando se escuchan en estas
islas.
En
otra ocasión anterior escribí que el aspecto metaliterario era un elemento
conformador del universo ficcional de Santiago Gil. Y así es, este autor
practica la escritura intertextual de manera natural, sin ostentación, como en
un movimiento respiratorio no premeditado, y la usa como un pigmento más de su
paleta creativa. Así, el protagonista de Un hombre solo y sin sombra,
leía bastantes libros, tanto poesía como novela, y tuvo intenciones literarias.
“Por la casa todavía deben andar un par de carpetas llenas de poemas de toscos
versos recurrentes junto con algún boceto de novela o relato corto”.
Asimismo,
entre los personajes secundarios de la novela se encuentran Jacinto Revuelta
(“Era un intelectual, y además últimamente también un poeta”), Basilio
Caballero (“Era un poeta incomprendido. Vendía sus versos por la calle y por
los bares, y con lo que se sacaba se agarraba unas melopeas descomunales”,
Cecilio Amaral (“poeta amanerado y franquista cargado de resentimientos y de
complejos”, y por último, Erasmo Perelétegui (“Vivía en el manicomio de Tafira
y escribía unos versos rarísimos que sin embargo le seguían publicando en la
Península, y además salía en las revistas y en los periódicos nacionales como
un genio maldito e incomprendido”).
Además, no pasan desapercibidos la
argentina con ojos tristes, “así como una mezcla perfecta entre la Maga de
Cortázar y Alejandra Pizarnik”, presente en el Piano Bar, y la referencia a
Gregorio Samsa y La metamorfosis de Franz Kafka.
Igualmente, en el relato “No te
recuerda”, una mujer intenta recuperar “los años maravillosos” vividos junto a
una abuela ahora sin habla evocando cuando aquélla nombraba “refranes o citas
de poetas que hablaban de esa fugacidad de la vida y de lo que significaba la
infancia, casi siempre era Rilke”, o los paseos conjuntos “recorriendo barrios
enteros en los que tú situabas las novelas de Galdós y de Pío Baroja, o las
referencias literarias de tus amigos César González-Ruano y Camilo José Cela”.
Por último, no es desdeñable en esta enumeración el relato “El asesino de
poetas” que entiende su higiénica actividad, llamémosla así, como “sacrificio
necesario al servicio de los hombres y de la literatura”, y que recuerda al delirante
café de Malasaña de Los años baldíos.
Esta omnipresencia del elemento
metaliterario tiene su origen en la fe casi ciega que tienen algunos de los
personajes y el propio Santiago Gil en la palabra. Águeda, la asistente social
de Un hombre solo y sin sombra, “creía mucho en la palabra, en la
supuesta fuerza redentora del diálogo y la comunicación, y por eso, aun
habiendo acabado su jornada laboral, estaba durante horas hablando con Gilberto
de los temas más variopintos”. En “No te recuerda” dice la nieta: “Porque tú te
has empeñado en encerrarte en tus silencios, aunque yo sé bien que me estás
entendiendo perfectamente, por eso te hablo, para no dejarte morir”. Y más
adelante: “Seguiremos hablándote, sobre todo hablándote, más que nada
hablándote, porque solo la palabra puede vencer al olvido, y yo sé que tú me
oyes, y que me entiendes, y que sabes perfectamente lo que te estoy diciendo”.
Afortunadamente, Santiago Gil, seis
libros después, sigue apostando por la literatura, por la palabra bien dicha, por
la historia bien contada, por la dignidad y un mundo mejor. Anroart Ediciones
sigue demostrando que es posible mantener una
producción editorial desde Canarias abierta al mundo. Celebrémoslo.
Federico J. Silva
Otro Adiós [LA BODEGA]. Por Javier Estévez.
La Bodega ya cerró. Se acabó. Es el devenir natural de la existencialineal. Todo tiene un principio, un transcurso y un final. Qué curioso,
¿verdad? En plena Fiesta del Queso, cuando más se quiere promocionar
nuestro afamado queso de flor, cuando se pregona, aprovechando el
impulso generoso del alisio, la esperada Denominación de origen, cuando
se traen expertos nacionales en gestión y producción quesera, cierra La
Bodega. Por Javier Estévez.
Dejémonos de discursos curvos y seamos claros, correctos y concisos, como lo es la línea recta: el actual interés turístico de Guía reside únicamente en el Cenobio de Valerón y en La Bodega, por ser ésta última lugar tradicional de venta del Queso de flor. Ni calles adoquinadas, ni fachadas coloreadas, ni Luján Pérez y, menos aún, Néstor Álamo. Es la verdad, admitámoslo. Ojalá lo sean en un futuro, pero actualmente, o mejor, el pasado reciente fue así.
Recuerdo que durante mi estancia en Bruselas, pude comprobar como en una pequeña guía de las Islas Canarias, publicada en flamenco, una de las pocas imágenes que se exponían de nuestra isla, junto con las archiconocidas Dunas de Maspalomas y el Dedo de Dios, era la de Chago en su Bodega rodeado de quesos de flor. Y me sentí orgulloso, muy dichoso, porque de esta manera, mi pequeño pueblo se proyectaba en buena parte del mundo. Y todo gracias a la Bodega. Y al queso, todo hay que decirlo.
Yo, la verdad, nunca fui asiduo de la misma. Quizás porque mi descubrimiento del queso de flor y del queso de Guía fue más bien tarde y azaroso. Lamentablemente. Todo empezó cuando me pidieron que realizara un análisis sobre la composición florística de los pastizales, así como una caracterización y posterior cartografía del área geográfica del Queso de flor. De esta manera, descubrí que el queso era más que un producto, que una mercancía, que un condumio. Tras esa simple y esférica apariencia, se cuaja la más preciada biblioteca y erudición de las medianías: un vasto, curioso y singular léxico bajo el cual se titulan utensilios, percepciones, actos, nombres, lugares, refranes, dicciones, interjecciones y hasta un dispar registro de onomatopeyas. En él se gesta y percibe una precisa y minuciosa lectura del entorno, del ambiente: sus posibilidades, sus limitaciones, sus ritmos, su latido.
Sólo en ocasiones puntuales entraba en La Bodega, la verdad. Nunca fui uno de sus fijos, de sus incondicionales, que los había, me consta. Pero sí que acudía con algún amigo, para mostrarle orgulloso las delicias de nuestro queso, descubiertas por mí tan tardíamente. Chago, y con posterioridad Eduardo, siempre me transmitía su pasión por estos lacticinios. Quesos de flor, media flor y cuajo; de oveja, cabra, vaca, de múltiples combinaciones y proporciones; donde cada queso era un mundo, una historia cuyo desarrollo es como un libro marcado por la cadencia que le imprime su autor.
Yo, particular y modestamente, no creo conocer a nadie con la misma pasión que siente Chago hacia los quesos de flor. El martes pasado, durante la celebración de la fiesta en Guía, entre la multitud, se me acercó y me pidió que me aproximara con él a un puesto donde se mostraba un hermoso queso de flor. Pura crema, Javier, pura crema. Esto si que es un buen queso de flor, una preciosidad, manifestó vehementemente. Y volvió a suceder lo mismo durante la cata celebrada en la casa de Milagrosa Estévez, hoy conocida como EspacioGuía.
¡Cuánta desaparición nos rodea! ¿No tienen a veces la sensación de que el universo ha tenido que dejar de expandirse y ha comenzado su repliegue, ya que son más las pérdidas que se sienten que los comienzos?. Un adiós más para mi registro de despedidas. En este caso, a La Bodega, a “Casa Chago”. Hasta siempre, de corazón.
"Salvar La Bodega"
Acaba de cerrar sus puertas "La Bodega del Queso"
VER
GALERÍA DE FOTOS
Pero no quisiera que nos quedásemos en un duelo colectivo. Me gustaría dar un paso mas, de ahí lo de "pérdida reparable". Ya en nuestro pregón de 2003, previendo la jubilación de Chago, hice pública petición de que La Bodega de Santiaguito (por el fundador), como así se la llamó durante largo tiempo, jamás cerrara sus puertas. Me constan los intentos de Chago por mantener vivo este elemento identitario de nuestro Pueblo. En este sentido, convino con un empresario sensible, Miguel Herrera Quintana, para que continuara su labor, quien contó en los dos últimos años con el hijo de Chago, Eduardo, magnífica persona y perfecto conocedor de La Bodega. En 2005 Miguel puso su granito con un lavado de cara a la tienda; me ha confesado que esta bodega era para él un "capricho", una aportación que quería hacer en favor de nuestro acervo cultural, que sus negocios estaban "en otro lado". El siguiente paso que tenía preparado era una remodelación e instalar algunas mesas, para hacer mas cómoda la estancia a los clientes. Sin embargo, todo se vino abajo con la demanda judicial que interpuso, en defensa de sus legítimos intereses, su propietario, que concluyó con el desahucio. No voy a extenderme aquí sobre los innumerables valores de la bodega y su enorme significado para Guía, así en lo cultural como en lo económico. Con mejor estilo y documentación lo harán otros.
Pero sí creo oportuno proponer se busquen vias alternativas para reabrir La Bodega en su mismo emplazamiento. Me consta que el empresario citado, Miguel Herrera, estaría dispuesto a iniciar de nuevo la aventura si contase con el apoyo de otras personas e instituciones. El empresariado local, el Ayuntamiento, el Cabildo y el Gobierno deberían tomar la iniciativa. Podría crearse una fundación participada por todas estas instituciones, y aquellas otras personas o entidades que quisiesen, para hacerse con la propiedad del local. Posteriormente le sería cedido en explotación, contra el pago de una renta, a quien reuniese los requisitos idóneos; en este sentido, es obvio que Miguel Herrera los reúne, en tanto que lleva dos años gestionando la bodega, concretamente desde la jubilación de Chago. No obstante, Miguel carece de ánimo de lucro en este asunto y creo que tampoco se molestaría si otro con las mismas intenciones cogiera el testigo.
Desde estas páginas quisiera pues iniciar una plataforma ciudadana que trabaje por lograr el objetivo. Aquellos que tengan algo que aportar, por favor, no duden en escribir al correo de la web:
info@guiadegrancanaria.org
"SALVAR LA BODEGA"
Antonio Aguiar.
Guía. 5 de mayo de 2007 (actualizado los dias 6 y 17).
VER GALERÍA DE FOTOS (cedidas por Sergio Aguiar)
La Bodega de Santiaguito
Bodega de Chago (padre del escritor del mismo nombre), sinónimo de
Queso de Flor o Queso de Guía, acaba de cerrar definitivamente sus
puertas. Fue fundada por su padre (Santiaguito) en 1936. Chago se
inició con 6 años y se jubiló recientemente con 66. Toda una vida
detrás del mostrador. Por Antonio Aguiar. VER
GALERÍA DE FOTOS
Por Antonio Aguiar.
La Bodega de Chago (padre del escritor del mismo nombre), sinónimo de Queso de Flor o Queso de Guía, acaba de cerrar definitivamente sus puertas. Fue fundada por su padre (Santiaguito) en 1936. Chago se inició con 6 años y se jubiló recientemente con 66. Toda una vida detrás del mostrador.Tras enterarme de la noticia, muchos pensamientos me han impulsado a escribir un texto sobre este hecho "luctuoso" que ha sufrido Guía de Gran Canaria y Canarias en general. Javier Estévez, con esa pluma dulce y certera que le caracteriza, ha escrito un emotivo texto de despedida que podrán ver reproducido en la web www.guiadegrancanaria.org
Pero no quisiera que nos quedásemos en un duelo colectivo. Me gustaría que diésemos un paso mas, de ahí lo de "pérdida reparable". Ya en nuestro pregón de 2003, previendo la jubilación de Chago, hice pública petición de que La Bodega de Santiaguito jamás cerrara sus puertas. Me constan los intentos de Chago por mantener vivo este elemento identitario de nuestro Pueblo. En este sentido, convino con un empresario sensible, Miguel Herrera Quintana, para que continuara su labor, quien contó en los dos últimos años con el hijo de Chago, Eduardo, magnífica persona y perfecto conocedor de La Bodega. En 2005 Miguel puso su granito con un lavado de cara a la tienda; me ha confesado que esta bodega era para él un "capricho", una aportación que quería hacer en favor de nuestro acervo cultural, añadiendo que sus negocios estaban "en otro lado". El siguiente paso que tenía preparado era una remodelación e instalar algunas mesas para hacer mas cómoda la estancia a los clientes. Sin embargo, todo se vino abajo con la demanda judicial que interpuso, en defensa de sus legítimos intereses, su propietario, que concluyó con el desahucio.
No voy a extenderme aquí sobre los innumerables valores de La Bodega de Santiaguito y su enorme significado para Guía, así en lo cultural como en lo económico. Con mejor estilo y documentación lo harán otros.
Pero sí creo oportuno proponer se busquen vías alternativas para reabrir La Bodega en su mismo emplazamiento. Me consta que el empresario citado, Miguel Herrera, estaría dispuesto a iniciar de nuevo la aventura si contase con el apoyo de otras personas e instituciones. El empresariado local, el Ayuntamiento y los departamentos de Cultura y de Turismo, tanto del Cabildo como del Gobierno, deberían tomar la iniciativa. Podría crearse una fundación participada por todas estas instituciones y aquellas otras personas o entidades que quisiesen, para hacerse con la propiedad del local. Posteriormente le sería cedido en explotación, mediante el pago de una renta, a quien reuniese los requisitos idóneos.
Desde estas páginas quisiera pues iniciar una plataforma ciudadana que trabaje por lograr el objetivo.
Antonio Aguiar.
info@guiadegrancanaria.org
Guía. 5 de mayo de 2007.
FIRMAR
DIGITALMENTE EN EL LIBRO DE ADHESIÓN
VER
GALERÍA DE FOTOS (cedidas por Sergio Aguiar)
Arquitectura gótica en Guía
En el libro "ARQUITECTURA
GÓTICA EN CANARIAS", Luis Pérez Aguado se sumerge en el gótico
que se desarrolló en Canarias, afirmando que fue producto de las influencias y relaciones con
el exterior, pero sus modos constructivos sufrieron unas transformaciones
básicas al ser tratados y adaptados a los materiales, al clima y al carácter isleño.
Un texto de
agradable lectura, pero riguroso, recorre la geografía e historia de las Islas
para introducirnos en el primer estilo arquitectónico de tipo occidental que se
desarrolló en Canarias.
La amplia
colección de ilustraciones con los elementos góticos existentes en el
Archipiélago hace mucho más atractivo el libro creando y contagiando en el lector su interés hacia ellas.
El resumen final
del vocabulario artístico utilizado está acompañado de ilustraciones que hacen
más instructivo y didáctico el texto.
[A la izquierda, interior de la Iglesia de Guía]
VER REFERENCIAS DEL LIBRO A LA ARQUITECTURA GÓTICA EN GUÍA
LIBRO "ARQUITECTURA
GÓTICA EN CANARIAS"
SL
Canario. A su
actual dedicación como profesor de Secundaria se le une una intensa actividad
radiofónica en Radio Nacional de España (1980-1992), que compaginó con el espacio Para leer en TVE y sus habituales colaboraciones en los medios escritos. Es Primer
Premio Nacional al mejor guión de radio en 1980 por su innovación pedagógica. Igualmente, fue Premio Nacional durante dos
años consecutivos por la Asociación de la Prensa Juvenil, reconocido y galardonado por su labor de
investigación y difusión en distintos campos de la cultura: Historia,
literatura, fomento de la lectura
programaciones de temas canarios para la enseñanza y el mundo juvenil, al que
siempre ha estado vinculado.
Entre sus publicaciones figuran Los aborígenes canarios (1978): La Conquista de Canarias 1
y 2 (1979-1980). Infortunios en las Afortunadas 1 y 2 (1980). La caña de azúcar
en el desarrollo de la ciudad de Telde (1982-2000). Entre la historia y la Leyenda (1984)). Villa de
Ingenio. Artesana y laboriosa.(1987) San Bartolomé de Tirajana. Desierto y
edén. (1989) TIMOSARIA. La última promesa. (Anroart
Ediciones.2006) y Arquitectura gótica en Canarias. (Anroart ediciones. 2007)
Campus de verano de las artes
Del 16 julio al 27 julio 2007.
CURSO DE CREATIVIDAD: “Procesos de experimentación creativa”
10 horas | 1 crédito (ULPGC)
16 - 20 julio 07 de 17,00-19,15 horas. Clausura del Curso: sábado 21, desde las 19,15 horas, con entrega certificados y fiesta
40 euros: Estudiantes, jubilados y desempleados
60 euros: Inscripciones anteriores al 30-06-2007
75 euros: Resto de inscripciones
El pago y la formalización de las inscripciones al Curso de Creatividad puede realizarse entre los días 25 de abril al 10 de julio de 2007. Una vez realizado dicho pago, el alumno/a inscrito lo comunicarán mediante correo electrónico a espacioguia@insulart.com indicando nombre y apellidos y teléfono de contacto. VER INFORMACIÓN EN: www.insulart.com
INSCRIPCIÓN
Organiza: Excmo. Ayto. de Sta. Mª de Guía, Asociación
para la Promoción
Cultural y Turística del Norte de Gran Canaria-PRONORTE y
Centro de Arte "espacioGuía".
Participan: UNIVERSIDAD DE LAS PALMAS DE GRAN
CANARIA, UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA Y UNIVERSITAT AUTÓNOMA DE
BARCELONA
BECA TALLER DE PAISAJE: “El caminante. Experiencia y
proceso del Paisaje”
18 becas | 60 horas | 6 créditos *
16 - 27
julio 07
Incluye estancia a pensión completa y asistencia al Taller y al
Curso de Creatividad
75 euros
BECA TALLER ARTE/EMPRESA:
“ReciGuía: Ecodiseño y su aplicación a entornos locales”
18 becas | 60 horas
| 6 créditos *
16 - 27 julio 07
Incluye estancia a pensión
completa y asistencia al Taller y al Curso de Creatividad
75
euros
CURSO DE CREATIVIDAD: “Procesos de experimentación
creativa”
50 plazas de libre inscripción | 10 horas | 1 créditos
*
16 - 21 julio 07 (tardes)
40 euros: Estudiantes, jubilados y
desempleados
60 euros: Inscripciones anteriores al 30-06-2007
75 euros:
Resto de inscripciones
(*) CRÉDITOS: los créditos
certificados para cada actividad están avalados por: Taller de
Paisaje-Universidad de La Laguna, Taller Arte/Empresa-Universidad de Las Palmas
de Gran Canaria y Universidad Autónoma de Barcelona y Curso de
Creatividad-Universidad de Las Palmas
de Gran Canaria. Su reconocimiento está
sujeto a los convenios, acuerdos y/o normas de procedimiento existentes entre la
Universidad de origen de cada alumno/a y la Universidad que los
avala.
TALLER INFANTIL: “ReciGuía; de residuo a recurso con tu
impulso”
20 plazas gratuitas | 35 horas | 8-12 años
16 - 27 julio
07 (mañanas)
GRATUITO. Las plazas serán adjudicadas por riguroso orden de
inscripción
ARTE, SOSTENIBILIDAD Y EMPRESA
El CAMPUS DE
VERANO DE LAS ARTES DE GUÍA es una experiencia formativa de ámbito
nacional y carácter interdisciplinar que pone en práctica durante quince días,
en el corazón de la Comarca Norte de Gran Canaria, un amplio espacio de
convivencia, intercambio, trabajo práctico, debate y reflexión de fondo sobre la
creatividad, el arte, el diseño y las aplicaciones artísticas y su relación con
el entorno y las estructuras socioeconómicas que lo sustentan; todo ello
inspirado en dos ideas transversales: sostenibilidad y visión desde lo
local.
La edición 2007, que ofrece cuatro actividades principales y un
conjunto de actividades paralelas y complementarias, tiene como principales
novedades: la incorporación en los equipos docentes de alumnos/as participantes
en la edición 2006 (con el objeto de consolidar una red de personas vinculadas
al Campus de Guía, y con ello a la realidad territorial que éste representa), la
participación de la Universidad Autónoma de Barcelona (sumada a la de la
Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y la Universidad de La Laguna,
reafirmando así el ámbito nacional y abierto de la propuesta) y la inclusión de
un taller infantil dirigido a niños/as del entorno local y comarcal de Sta. Mª
de Guía.
DIRECCIÓN Y SECRETARÍA DEL CAMPUS
c/ San
Juan, 15. 35400 Arucas – Gran Canaria
928 622 487
espacioguia@insulart.com
Fernando
Maseda (Codirector): 620 288 049
Manena Juan (Codirectora): 676 477
452
Manuel Julián Melián (Coordinador): 677 511 926
Ayto. de Guía - Casa
de la Cultura de Guía 928 883 672
www.santamariadeguia.es
SOLICITUD
DE BECAS
Fecha límite: 15 JUNIO 07
Enviar los datos indicados en
el documento abajo disponible “Solicitud de Beca” a la dirección de correo
electrónico. espacioguia@insulart.com
La
selección de alumnos/as becados se comunicará mediante correo electrónico, entre
los días 18 y 22 de JUNIO de 2007
Colaboran: Gobierno de
Canarias, Cabildo de Gran Canaria, Caja Insular de Ahorros de Canarias y Caja
General de Ahorros de Canarias, Cámara de Comercio de Las Palmas y Asociación
Empresarial AsemproGuía.
FORMALIZACIÓN Y PAGO DE LA INSCRIPCIÓN
TALLER PAISAJE Y TALLER ARTE/EMPRESA: Los alumnos/as becados a
los talleres realizarán el pago y la formalización de su beca, una vez
comunicada personalmente la obtención de la misma, en el plazo máximo de 15 día
naturales.
CURSO DE CREATIVIDAD: El pago y la
formalización de las inscripciones al Curso de Creatividad puede realizarse
entre los días 25 de abril al 10 de julio de 2007. Una vez realizado dicho pago,
el alumno/a inscrito lo comunicarán mediante correo electrónico a espacioguia@insulart.com indicando
nombre y apellidos y teléfono de contacto; y en el caso de hacer uso de una
plaza en el Albergue (ver más abajo), también indicarán las fechas (día de
entrada y salida) de su estancia.
TALLER INFANTIL: Las
preinscripciones se realizan mediante envío de correo electrónico a espacioguia@insulart.com indicando
nombre, apellidos, edad y municipio de residencia habitual del niño/a inscrito y
nombre y teléfono de contacto del padre, la madre o la persona responsable. La
inscripción definitiva se realizará de forma presencial, según indicaciones que
se comunicarán personalmente en su momento.
Todos los pagos se realizarán
a través de los siguientes datos bancarios:
CÓDIGO CUENTA INGRESO:
2052 8007 91 3310095409
ENTIDAD: CAJA INSULAR DE AHORROS DE
CANARIAS
TITULAR DE LA CUENTA: ASOCIACIÓN PRONORTE
En el ingreso
deberá figurar el nombre y apellidos del alumno/a
inscrito.
ESTANCIA EN EL ALBERGUE PARA ALUMNOS NO
BECADOS: Disponemos de plazas limitadas de hospedaje en el albergue de
Guía para alumnos/as inscritos al CURSO DE CREATIVIDAD. EL precio por día es de
18 euros; Incluyendo cama, desayuno comida y cena. Las Personas interesadas
deberán ingresar el importe correspondiente a los días de hospedaje junto con el
importe de la inscripción al curso.
MÁS INFORMACIÓN
EN:
Los Stu and Drak
Grupo pionero en los años 60
Es de reseñar que en Moya, al norte de Gran Canaria,
surgiera en 1966 una banda con un directo de alta calidad. En su repertorio
podían combinar temas de grupos como Beatles, Free, Ten Years After,... con
blues de una calidad inusual y mucha improvisación. Se llamaban Stu and Drak y
ganaron en 1968 un concurso televisivo nacional llamado Campo Pop, presentado
por Alfredo Amestoy. Por Juan Carlos Tascón.
actuaron en la primera experiencia canaria de festival con toques de
psicodelia, hippismo, pacifismo,... al más puro estilo de San Francisco en los
momentos álgidos del movimiento Love, Peace and Flowers. El semanario Sansofé
calificó el concierto como "Juerga Pop en Moya".
Los componentes de este grupo eran Mingo Castellano en el
bajo eléctrico, Juan Manuel Ojeda en la guitarra solista, Tato Santana en la
guitarra rítmica y Carmelo Alemán (el del Pagador) en la batería, también
excelente guitarrista y bajista.
Podían improvisar temas de larga duración, incluso
realizando intercambios de instrumentos entre ellos, lo cual era impensable en
aquellos momentos en las islas y casi pioneros en el ámbito nacional (junto a
contados grupos catalanes, madrileños ó andaluces). Un detalle de este grupo es
que su música también amenizaba verbenas en muchos pueblos de Gran Canaria....
En la segunda parte del concierto de Octubre del 70 en
Moya actuó un conglomerado de músicos de la isla al que llamaron El Teje Canelo
y esa tarde estaban en la banda Fito Pareja y Vicente Perrera en las guitarras;
Manolo Ode en guitarra rítmica, voz y armónica; Pedro Barber con la flauta
travesera; Mingo Castellano en el bajo eléctrico y Carmelo Alemán en la
batería. Blues e improvisaciones con bases de temas de Cream y Beatles era el
repertorio de este grupo creado para la ocasión.
El nombre del grupo surge como una deformación de Sturm
und Drang (tempestad y empuje), un movimiento literario alemán del siglo XIX.
Al terminar la vida del grupo Stu and Drak, a comienzos de
los 70, Mingo Castellano y Carmelo Alemán hacen música improvisada y bases con
temas de Cream, Beatles, Hendrix,.. y tocan en el Half Note con Fito Pareja,
Manolo Ode, el cantante belga Ivon y el batería venezolano Marcos López, entre
otros, y alguna que otra vez les acompañó con el fiscorno Don Jetter, el
creador del local.
También tocaron varias veces en la discoteca Saxo de Las
Palmas de Gran Canaria, a la que después haremos referencia. Tras la
desaparición de esta banda sin nombre, Mingo Castellano en el bajo, Marcos
López en la batería con Manolo Ode y "Fito" Pareja en las guitarras
crean en 1971 otra banda denominada Guaca, que se caracterizaba por sus
larguísimas improvisaciones (a veces los temas podían ser de media hora). Guaca
actuaron en Gran Canaria (Cine Wood de Tafíra, Cine Guanarteme,...) y en
Tenerife (en el Paraninfo de la
Universidad de La
Laguna, en el Colegio Mayor San Agustín,..). En 1974
desaparece este grupo. En el verano de 1971, José Orive realiza en la onda
media de Radio Las Palmas el programa En Órbita. En este programa se escuchaba
rock, folk, blues y algo de jazz. Una referencia a la música de calidad de
aquellos años, en la calle Sagasta de Las Palmas de Gran Canaria, era la
discoteca Saxo, local que permaneció abierto desde comienzos de los 70 hasta la
mitad de los 8o, con disc-jockeys (Tito y Fran Rivero) que ofrecían sonidos de
autentica vanguardia a nivel europeo para una clientela bastante entendida.
Anteriormente se llamaba Saxo Jazz y se creó a mitad de los 6o como local con
actuaciones en directo de grupos que tocaban dixieland, música afrocubana,...
En el Saxo, siendo ya discoteca, también se pudo ver actuaciones, entre otros,
del grupo Stu and Drak, del grupo de rasión Camaleón, de las cantantes Donna
Hightower y Deborah Cárter y del grupo de Luis Vecchio con el contrabajista
Miguel Ángel Chastang, el saxofonista panameño Jorge Sylvester y Femando
Bermúdez en la batería en fechas cercanas al cierre definitivo de la sala.
FUENTE: JUAN CARLOS TASCON. LIBRO "LA MUSICA CREATIVA EN CANARIAS". ANROART EDICIONES. 2005.
VER GALERÍA DE IMÁGENES DE LOS GRUPOS MUSICALES DE LOS 60-70