Semana Santa en la ciudad de Luján
Guía de Gran
Canaria, patria de José Luján Pérez, como en todo el mundo católico ha venido
celebrando la Semana Mayor
de la cristiandad con la Pasión
y Muerte del Hijo de Dios. Ciñéndonos a nuestro entorno hay no obstante algo
que la distingue y hace diferente de capitales, villas y ciudades, y es que fue
en Guía donde vio la luz primera el insigne imaginero. Por Erasmo Quintana
Por tanto el fervor religioso y la emoción contenida del
pueblo al paso de las bellas imágenes que salieron del talento y de su genio, a
él se debe en exclusividad. Consagró su vida a dar realce con depurado arte a
la imaginería de casi todas las islas, poniéndolo a la altura de los Zalcillo,
Alonso Cano y Berruguete. La iglesia de su amada Guía es un pequeño museo de su
obra; así, podemos admirar los dos Crucificados, el del Altar Mayor y el que se
procesiona, la Dolorosa,
el Señor atado a la columna, la
Virgen de las Mercedes, el Señor Predicador, San Sebastián
(en rehabilitación), el Señor Orante en el Huerto y un Crucificado de talla
menor que podemos ver en el Camarín de la Virgen.
Casi todos
los pueblos de Gran Canaria y de las islas, excepción hecha de Hierro y La Palma, veneran en sus
principales iglesias la obra de Luján. No hay un artista canario que pueda parangonarse
con su obra, cuyo mérito se agranda por el hecho de no haber salido de la isla,
salvo el viaje que realizó a Cuba, al parecer interesado en un artilugio movido
por agua, y que pone de manifiesto que nada tenía que ver con su arte. Así
pues, la obra lujaniana es un canto de singularidad y de un individualismo
impresionantes, y nunca se es tan personal como cuando se crea. “El arte
–afirmaba Oscar Wilde- es la forma más intensa de individualismo que ha
conocido el mundo”. En Luján la obra de arte es el resultado único de un
temperamento único; debe su valor y su belleza a que el autor es lo que es:
persona retraída y poco comunicativa. Tal vez por ello el artista logra
alcanzar el infinito individualismo, cuando la obra que está realizando
solamente a impulsos de su inspiración alada, y por los sentimientos más
profundos de su alma de artista.
Con ser
Luján el artista que mayores cotas ha alcanzado en el universo de las artes
canarias, extraña que sepamos tan poco de él. Sus biógrafos, el primero su
yerno, Bartolomé Martínez de Escobar, Santiago Tejera de Quesada y Pedro
González Sosa, pocas noticias nos han podido revelar del Luján Pérez hombre,
predominando más sombras que luces. De personajes de menor monta conocemos el
más mínimo detalle, sin embargo de Luján pinceladas que tan solo nos aproximan,
predominando lagunas que lo envuelven en un espeso misterio. Así, nada
conocemos de sus relaciones sociales y cómo pensaba, aunque el hecho de poseer volúmenes
de La Enciclopedia
de Voltaire alguna pista nos da. Qué le hizo mantenerse soltero a pesar de ser
padre en una época que ello estaba muy mal visto, y hombre de iglesia. Una
miniatura parece sí había, pero desaparecida, por lo que su nieto Amaranto,
bajo la indicación de la hija confeccionó el que conocemos.
Coetáneo de
Wolfgang Amadeus Mozart, pues de ambos se ha celebrado el 250 aniversario,
comparte con éste también que hoy nada sepamos de sus restos. Aquel fue
enterrado en una fosa común, y con Luján no se ponen de acuerdo en si fue
inhumado en la falda de La
Atalaya o en el cementerio de San Roque, hoy desaparecido, y
cuya fachada era obra del artista guiense. Las sombras de misterio que rodean
su figura presiden este 250 Aniversario que Ayuntamiento, Cabildo y Gobierno
Autónomo, así como la Escuela Luján
Pérez, están celebrando, y que han querido que se prolongue hasta el mes de
julio del presente. Actos de diversa índole hay programados, que culminarán con
una magna exposición de la obra lujaniana en la Casa de Colón, la Iglesia y el Teatro Viejo
de Guía de manera simultánea. La importancia de tan gran acontecimiento no
pasará desapercibida por el gran público, que, sin la menor duda, disfrutará.
Erasmo Quintana Ruiz – Concejal de Cultura – Ayuntamiento
de Guía – Gran Canaria. 2007.
El otro Luján
Por Javier Estevez
¡Qué curioso!, esto es como el cometa Halley que nos visita cada 70 y tantosaños; en unos pocos metros cuadrados tenemos dos lujanes Si, si, que ya sé que
el viejo se muda para la Casa de La Cultura, pero, por ahora, el paisaje es el
que es, ¿o no? Sinceramente, a mí me gusta muchísimo el nuevo Luján, moderno,
con cierto aire altivo, de genio; este luján tiene alma, personalidad,
geito, como dirían los nuestros, descansando en una equilibrada peana
de acero cortén, aprovechando la base de cantería de la vieja e ignota fuente.
gramíneas vegetando en medio de la piedra gris y fría de basalto. Un bonito
contraste. Una lástima que no se conservara hasta la actualidad. Además, la
situación es perfecta: mirando al reloj, su dádiva al pueblo de Guía, y al
Templo parroquial como si quisiera velar noche y día, invierno y verano, por sus
esculturas que viven en el interior. Ya me imagino la próxima semana santa, el
reencuentro de Luján frente a frente,cara a cara, con su Dolorosa, con su Cristo
atado a la columna, con su Cristo del Huerto, tras una separación de casi dos
siglos...
Un secreto: me dará cierta tristeza perder de vista al viejoColón, qué digo, Luján. (el subconsciente me falla, lo siento). En cierto modo,
es un hito inexcusable de mi paisaje vital. ¡Je!, ahora flota en mi memoria
aquel episodio en el que un viejo amigo (entenderán el anonimato), borracho como
una cuba, se subió hasta el busto de Luján y sentose a horcajadas frente a él.
La postura era un poco provocativa, la verdad, pero el viejo Luján,
afortunadamente, es de piedra en todos los sentidos. Lo gracioso fue que estuvo
más de una hora platicando con él. Bueno, bueno, más que conversación fue
soliloquio. O cuando juntábamos, durante las largas y frías noches guienses, dos
o tres bancos en torno al viejo busto y nos daban las mil y quinientas hablando
y hablando sobre cosas intrascendentales, imprecisas y perecederas. Mientras, el
único sonido era el ulular del alisio subiendo y bajando calles, el mesurado y
blando tañido de las campanas que nos recordaba, a modo de pepito grillo.
nuestra indolencia por regresar; pero siempre seguíamos allí, enfrascados en el
rítmico chasquido que producían las pipas al liberarlas con nuestros dientes de
su salada carcasa, y el grillo, que en su eterna esquina cantaba su eléctrica y
monótona canción (que se llama soledad...)
Luján - Colón, pregunto yo: ¿que hubiese sido lo ideal, busto o escultura a
cuerpo entero? Es broma, es broma.
Javier Estévez. 19 de abril de 2007.
Javier EstévezVER GALERÍA DE FOTOS DE PACHI RIVERO
Inaugurado el nuevo busto de Luján
El 18 de abril de 2007 tuvo lugar el acto de inauguración del nuevo busto de Luján, con una estimable presencia de autoridades y ciudadanos.La foto, realizada por Alejandro C. Moreno y Marrero, muestra el nuevo busto, obra de la escultora Manena Juan. Por Antonio Aguiar. VER GALERÍA DE FOTOS DE PACHI RIVERO
El Alcalde de Guía, Fernando Bañolas, anunció esta semana la próxima apertura de un Aula Luján Pérez en colaboración con la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria durante el acto de inauguración del Busto del ilustre imaginero guiense que preside desde ahora la Plaza que lleva su mismo nombre, obra de la artista Manena Juan
El primer edil guiense adelantó este proyecto como una más de las múltiples actuaciones que el Ayuntamiento de Guía está llevando a cabo para recuperar la figura de Luján Pérez “y dar a su obra toda la notoriedad y proyección que merece como el más grande imaginero que ha dado Canarias en toda su historia”, subrayó Bañolas.
El Alcalde estuvo acompañado en el acto por la artista autora de la escultura Manena Juan; el Presidente de la Escuela Luján Pérez, Cristóbal del Rosario; el catedrático de Historia, Antonio Bethencourt Massieu; la Corporación guiense y un nutrido grupo de público.
Por otro lado, y dentro del amplio programa de actividades organizado por el Ayuntamiento de Guía para conmemorar el 250º Aniversario del Nacimiento de Luján Pérez destaca la presentación, el próximo lunes, 23 de abril, de la reedición del libro del cronista oficial de Guía, Pedro González Sosa, titulado “El imaginero José Luján Pérez. Noticias para una biografía del hombre”. El acto se celebrará a las 20.30 horas en la Casa de la Cultura de Guía.
De izquierda a derecha: Cristobal del Rosario, Pedro Rodríguez, Antonio Bethencourt y Fernando Bañolas
FUENTE: Clara Pérez. Responsable de Prensa. Ayuntamiento de Guía.
PERFIL PROFESIONAL DE LA ESCULTORA MANENA JUAN
Manena Juan nace en Las Palmas de G.C, se licencia en Biología en Madrid al tiempo que se forma como escultora en el taller de escultor hispanoargentino Andrés del Amor.
En 1998 regresa a Gran Canaria. Actualmente reside y trabaja en Arucas.
En su obra destaca principalmente la realización de bronces y la talla en madera.
EXPOSICIONES
- “Mujeres en reposo”. 1999. Firgas. Casa de la Cultura.
- “Peregrinos somos todos”. 1999. Gáldar. Sala de la Heredad de Agua.
- “Arte/Azucar/Arucas/Arehucas”. 1999. Arucas. Fundación Mapfre.
- “Obra reciente”. 2000. Las Palmas de Gran Canaria. Club Náutico.
- “Art-chipielago”. Diciembre 2000. La Laguna. Fundación Mapfre.
- “Isla”. 2001. Las Palmas de Gran Canaria. CICCA.
- “5Continentes”. 2001. Telde. Sala Fraternidad.
- “Mujeres”. 2001. Las Palmas de Gran Canaria. Club Prensa Canaria.
- “La Mujer en la obra de Manena Juan y Fernando Maseda”. 2002. Moya. Museo Tomás Morales.
- “Mujeres”. 2002. Galería Arte Lancia de León y Galería Bellas Artes de Gijón.
Feria Internacional de Arte de Barcelona. 2002. Galería Gaudí (Madrid)
- “Isla”. 2002. Sevilla.
- “Persona entorno somos lo mismo”. 2002. Stand del Gobierno de Canarias. Feria Nacional Medio Ambiente. Madrid
- “ARTE.EMPRESA.ALIMENTACIÓN”. 2004. Las Palmas de Gran Canaria. CICCA.
- “Peregrinos”. 2004. Gáldar. Sala de la Heredad de Agua.
- “Isla”. 2005. Mahón-Menorca. Sala de La Caixa.
OBRA PÚBLICA DE ENCARGO
- “Torso de hombre”. Bronce. Rubio y Asociados, S.L. Madrid. 1997.
Busto de D. Joaquín Artiles. Bronce. Ayto. Agüimes. 1999.
- “Silvestre”. Bronce. Ayto. Teror. 2000.
Busto de D. Julio Caubín. Bronce. Fundación Mapfre Guanarteme. Las Palmas de Gran Canaria. 2001.
- “La Piedad”. Bronce (3 piezas). Ayto. Agüimes. 2001.
Altorrelieve D. Matías Vega Guerra. Cabildo de Gran Canaria. Bronce, 2002.
- “Señora con la compra”. Bronce. Mercado Vegueta. Ayto Las Palmas de Gran Canaria. 2002.
- “Campesino”. Bronce. Ayto. Firgas. 2002.
- Escultura conmemorativa. APYMEPAN-Asociación de Panaderos de Gran Canaria. 2004.
- Escultura conmemorativa. AMECA-Asociación Mujeres Empresarias de Canarias. 2005.
- Busto de D. José Luján Pérez. Ayto. de Guía. 2007.
OBRA PERMANENTE
Centro de Arte espacioGuía. Sta. Mª de Guía-Gran Canaria (2005-2007).
OTRAS ACTIVIDADES
- Realización de diversos bustos, y otras piezas, de encargo para particulares.
- Proyección y maquetación de diversos conjuntos escultóricos por encargo (pendientes de ejecución), destacando: Homenaje al Personal Sanitario (Colegio de Médicos de Las Palmas) y Conjunto para el Puerto de Arinaga (Autoridad Portuaria de Las Palmas).
- Profesora en diversos centros escolares privados y concertados (1998-2000).
- Fundadora y directora de Taller Fractal S.L. (Taller de Arte, Aplicaciones Artísticas y Sostenibilidad).
- Codirectora del CAMPUS DE VERANO DE LAS ARTES DE GUÍA (2006-2007).
COMENTARIO DE ANTONIO AGUIAR
Con respecto a la polémica suscitada en torno al viejo busto obra de Eduardo Gregorio, quizá el mejor escultor canario del siglo XX, conviene recordar que la decisión de la Corporación en cuanto su traslado a la Casa de la Cultura se tomó antes de haberse suscitado el debate, y estuvo motivada por la necesidad de restaurarlo (su deterioro es visible) y emplazarlo en un lugar mas seguro, dado su innegable valor histórico-artístico.
Al mismo tiempo, el nuevo emplazamiento del viejo busto servirá para que los visitantes de la Casa de la Cultura conozcan en profundidad la vida y obra tanto del imaginero guiense como del autor del busto original, Eduardo Gregorio.
En cuanto al nuevo busto, la Corporación consideró que la efemérides era un momento oportuno para realizar un nuevo busto en bronce que sería ubicado en el emplazamiento original (donde estuvo la fuente de la Plaza Chica) y con una determinada orientación: mirando a la iglesia a la que dedicó Luján gran parte de su obra y a la que donó el reloj colocado en su torre, que aun disfrutamos.
Me parece innecesario continuar con el debate mantenido en torno a la imagen del viejo busto, ya que en nigún momento ha sido propósito del Ayuntamiento revisar la Historia. Su único objetivo ha sido restaurar el viejo busto y ponerlo a buen recaudo, dada su antiguedad (1932), con objeto de preservarlo en las mejores condiciones y fomentar su conocimiento por los ciudadanos y visitantes.
Antonio Aguiar.
19 de abril de 2007.
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Luján: su obra y Guía
Por Pedro González-Sosa.Existen
muchas pruebas de que Luján se sintió siempre vinculado
sentimentalmente a su pueblo natal. Como testimonio definitivo está esa
maestra de afecto contenida en su testimonio: «Declaro, que a impulsos
del amor que profeso al pueblo de Guía, por ser mi patria.. .>>.
Pero ese amor no se quedó sólo en sentimiento; fue ligo más. En muchas ocasiones lo confirmó con hechos de cuyas consecuencias se siguen beneficiando todavía los habitantes de Guía. Así, por ejemplo, el único reloj de torre que existe que en aquella ciudad que cuenta y marca el paso del tiempo, se debe a un rasgo generoso del artista que, a pesar de hallarse radicado en Las Palmas, siempre vio en los problemas de su pueblo algo que le atañía muy de cerca.
La manda testamentaria por la que Luján dona el reloj nos habla con harta elocuencia no solamente de su patrimonio, sino también de su sincera preocupación por el bienestar de sus paisanos. Porque él no lega el reloj llevado del deseo vanidoso de ganarse la gratitud de los guienses o para darle notoriedad a su nombre. «Es mi voluntad declara- se ponga un reloj en una de las torres de aquella iglesia parroquial, a fin de que los vecinos disfrutaran de este beneficio y puedan arreglar las distribuciones de sus aguas, que es de tanto interés para la agricultura y para no causar disturbios ni desavenencias entre sus partícipes. Con su regalo contribuía, además, a poner remedio a un estado de cosas que con frecuencia alteraba la armonía de la pequeña comunidad y, en más de una ocasión, con alborotos en los que si la sangre no llegó a las acequias, poco faltó para ello. Para poder colocar el reloj se tuvo que terminar la segunda torre de la iglesia -pues hasta entonces ésta sólo tenía la del campanario-, y debido a las penurias de la parroquia y del ayuntamiento, se recurrió a establecer un impuesto entre los vecinos más pudientes. Felizmente la torre se pudo acabar; el reloj se adquirió en Inglaterra, y una vez aquí se instaló coincidiendo con la visita pastoral que hizo a la entonces villa el obispo don Judas José de Romo, en 1838.
El reloj, sin embargo no estaba completo; le faltaba la campana, y desde La Habana, donde era canónigo arcediano, don Pedro José Gordillo hizo posible su adquisición mediante un donativo en dinero. En el día de la bendición, se le puso a la campana los nombres de María, por la patrona de Guía y Petra por el donante. Las primeras campanadas que sonaron, al mediodía, fueron seguidas de dobles en recuerdo del imaginero, fallecido en 1815.
Hay más pruebas del patriotismo de Luján con respecto a Guía. Según José Miguel Alzola, las imágenes de la Dolorosa y del Cristo a la Columna con que cuenta aquella parroquia, se deben a otro rasgo generoso del escultor. Las había hecho para Telde, pero viendo que se retrasaba demasiado el cobro de las mismas, una noche, acompañado de algunos paisanos, se trasladó a la población sureña, las rescató e hizo que fueran llevadas a su pueblo de nacimiento.
El Señor en el Huerto es otro regalo suyo. La génesis de esta obra es pintoresca y reveladora de la gran confianza que el artista tenía en sí mismo. Cuentan que durante una de sus estancias guienses, le llevaron sus paisanos la talla del Cristo de la Oración que debía de estar muy deteriorado, porque en un gesto que le retrataba perfectamente, la partió en dos de un hachazo. Sorprendidos, y seguramente alarmados ante semejante estropicio, los comisionados hicieron ver al estatuario que la Semana Santa era inminente y que la efigie destruida necesariamente habría de salir en procesión. Luján los tranquilizó diciéndoles: «Váyanse tranquilos, para entonces yo les haré otro mejor». Y tal como lo prometió lo hizo; aquel año el retablo de la Semana Santa guiense se enriqueció con otra nueva muestra del arte del gran imaginero.
Suyo es también el Crucificado que forma parte del Calvario de la capilla de su nombre en la iglesia de Guía y que ahora sale en la procesión del Viernes Santo. Lo talló en la tribuna de la entonces iglesia del Hospicio, y de ello sí que hay constancia documental en los libros de la Fábrica parroquia1 guiense. Originariamente lo hizo para ser colocado en el segundo cuerpo del retablo del altar mayor que también es obra suya- pero después pasó a ser un paso de la Semana Santa. En su lugar se colocó, y aún está, un no menos admirable Crucificado, obra también debida a él, pero de su primera etapa. En Guía está también el San Sebastián que talló para la ermita de su nombre, hoy en el camarín de la iglesia.
Además, existió en aquella iglesia un tabernáculo en el altar mayor hasta mediados del siglo XIX, y que tenía un pequeño crucifijo que hoy está igualmente en el camarín de la Virgen. Este tabernáculo tuvo también su historia. Quiso el párroco de Guía, don Juan Suárez Aguilar, colocar en el centro del presbiterio, en el altar mayor, el tabernáculo encargado por su antecesor, don Francisco Almeida, con limosnas que había dado doña Ignacia de Silva. Pero se opuso a ello don Blas Sánchez Ochando, yerno de don Marcos Falcón, militar de aquel Regimiento y figura preeminente de la localidad, alegando que en ese lugar su familia poseía en propiedad algunas sepulturas. Ante esta circunstancia, el obispo, don Manuel Verdugo, pidió a Luján un informe, porque, dice en el escrito, «bajo su dirección está informado haberse hecho el tabernáculo». La contestación del imaginero no se hizo esperar y, pese a la amistad con la familia Sánchez Ochando, Luján firma el siguiente informe: «José Luxán y Pérez, en vista del informe que se le pide por S.1. dice que es cierto haberse fabricado el Tabernáculo que se expresa, en tiempo del Beneficiado don Francisco Almeida con limosna que para ello dejó doña Ignacia de Silva, bajo la idea de colocarlo en medio de la capilla mayor, a fin de dar al coro que queda por atrás, la debida extensión y la mejor vista y comodidad al Pueblo. Porque es indudable que puesto en semejan te sitio no quedará capilla ni ángulo de la Iglesia desde donde no se descubra la Realidad, que es lo principal que debe procurarse en los templos; y de no hacerlo así se faltaría indispensablemente al plan con que se trazó, y por consiguiente a la comodidad del clero, que se tuvo presente y a la mejor cabida del Pueblo; pues, mal puede servir de obstáculo a lo más útil y cómodo al Pueblo, y al clero, el sepulcro de un particular que según se expresa, no fue concedido sino solamente para don Marcos Falcón y su consorte, que ya fallecieron y por tanto no debe tener más uso, especialmente cuando ya en dicha iglesia no se entierra a nadie de tres años a esta parte, sino en el cementerio que está fuera del pueblo». La respuesta del prelado fue concluyendo: «-Habiendo visto la carta y el informe que antecede. Dixo: que se coloque el nuevo tabernáculo en la iglesia parroquia1 de Guía conforme al Plan con que ha sido trazado». El tabernáculo, que fue pintado y dorado por José Ossavarry, permaneció en aquella iglesia hasta mediado el siglo XIX en que se desmontó para darle al retablo del altar principal mayor vistosidad. Mientras el tabernáculo estuvo colocado, la imagen de la Patrona, que actualmente figura en la hornacina central, se exhibía en el altar de la derecha o de la epístola, hoy conocido como el del Carmen.
La Virgen de las Mercedes, tenida como una de sus más bellas obras y tallada en un solo tronco de madera de cedro, la hizo por encargo de don Lorenzo Montesdeoca, uno de los hermanos Montesdeoca, los ilustres clérigos guienses que fueron fraternales amigos del escultor. Fue bendecida el 24 de septiembre de 1802, el día de su fiesta litúrgica. Aunque Tejera afirma en su biografía de Luján que con esta imagen se instauró en Guía el culto a la advocación mariana de La Merced, lo cierto es que tal devoción ya tenía su tradición, como lo demuestra el que en un inventario de 1782 se hable de «una imagen de las Mercedes, que está en su altar, frente al de ánimas>>.
Finalmente, es bastante presumible que algunas de las imágenes con que cuenta Guía -y alguna otra localidad del Norte de la isla- las tallara Luján en un hipotético taller que la tradición oral dice que tuvo en el llamado callejón de León. Hace años, una persona de mi familia, ya desaparecida, me contaba una anécdota sobre Luján que parece abonar vagamente esa suposición. En cierta ocasión dos carboneros que pasaban por el callejón de León, se detuvieron ante la puerta del estudio de Luján para contemplar al artista, que trabajaba en una obrecilla que, según la versión más generalizada, representaba un pájaro posado sobre una espiga completamente ‘erguida. Después de admirar por un momento la destreza del escultor, uno de los carboneros comentó algo al oído de su compañero y éste, de pronto, soltó ruidosamente una carcajada que de inmediato contagió al otro maúro. Sorprendido, casi molesto, Luján preguntó a los carboneros la razón de tanto regocijo. «Es que nos hace mucha gracia que una espiga no se cambe con el peso del pájaro», contestaron.
El maestro, reconociendo lo atinado de la observación de los palurdos, acabó por arrojar la figurita contra el suelo. Hasta aquí el cuento, que tiene todas las apariencias de ser una leyenda aplicada a nuestro artista. De todas formas, no queda más remedio que reconocer que el epílogo de la anécdota tiene la impronta del carácter de Luján Pérez, que, a juzgar por otras cosas que de él sabemos, además de un genio, debió de ser bastante genioso.
Respecto a que Luján fuera el autor de los planos del frontis de la iglesia de Guía, uno tiene la sospecha de que se trata de una atribución infundada, aunque en papeles impresos conste esta pretendida paternidad. En contra de la atribución aducida, se sabe que la fecha de los planos data de 1780, época en la que el artista apenas si tenía 24 años de edad, y en la que, por consiguiente, y a menos que se haga más luz sobre su etapa formativa, no se hallaba en condiciones de realizar un trabajo del mérito de éste, aunque ya después, muy posteriormente, sus trabajos de arquitectura en otros templos (el principal, la conclusión de la catedral de Las Palmas) lo califiquen también como un consumado arquitecto. Acaso, y en eso coincidimos con el desaparecido profesor de Historia de Arte, Miguel Tarquis, Luján Pérez fuera autor tan sólo del proyecto del cuerpo superior de la parte central del frontis, ya que la torre del reloj se concluyó ya muerto el artista, en 1838.
Finalmente, existe una prueba más del amor del imaginero por su tierra natal. Y está recogida -como la manda para la compra del reloj- en su testamento. Se refiere a su declaración sobre lo prevenido respecto al fin de sus bienes si, llegado el momento, hubieran fallecido todos sus herederos directos; esto es, sus hermanos y sus hijos.
Sus bienes, entonces, quedarían para la dotación de cuna Escuela de primeras letras en la villa de Guía, con cargo de dar papel y demás a los niños pobres, costa de bancos, etc.»
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TEXTO EXTRAÍDO DEL LIBRO DE PEDRO GONZÁLEZ-SOSA "EL IMAGINERO JOSÉ LUJÁN PÉREZ, NOTICIAS PARA UNA BIOGRAFÍA DEL HOMBRE. 1990".
"La pachorra de los caracoles"
Música de Papagüevos
Por Santiago Gil
Ahora que todo parece que se ha acelerado y que seacabaron los sosiegos y las saudades del pasado, quisiera recordar la
pachorra sabia y sempiterna de los caracoles de mi infancia. De vez en
cuando me los tropiezo en los campos y en los jardines justo después de
la lluvia.
No sé si son los mismos porque no conozco la esperanza de vida de un caracol ni si son capaces de desplazarse decenas de kilómetros con su lenta velocidad constante. La sensación es que siguen siendo los mismos que miraba de niños en los campos guienses. Me imagino que yendo tan despacio y sin agobios la vida se les hará más larga, o al menos les cundirá mucho más que a nosotros, eternos acelerados sin saber hacia dónde nos dirigimos a esa velocidad cada día más vertiginosa e hilarante con la que estamos desperdiciando la propia esencia de nuestra vida.
Pocas veces nos deteníamos de niño, pero cuando lo hacíamos era porque realmente merecía la pena. Los caracoles nos paraban en los caminos. No nos salía la sádica conducta infantil de ir destrozando todo lo que uno se encuentra por delante. Con los caracoles teníamos piedad y nos sentábamos en las piedras o en los riscos a esperar que salieran de sus caparazones. Aparecían poco a poco los cuernos, desconfiados, y luego salía todo el cuerpo de espuma que se desplazaba como un buda relajado por la tierra mojada. Alguna vez he escrito poemas sobre los caracoles y su sabia noción del tiempo. Ya digo que de niños jamás se nos ocurrió pisarlos, y al que lo hacía le largábamos dos tortazos o una buena reprimenda. Éramos sensibles y observadores. Nos parábamos delante de los caracoles como mismo lo hacíamos mirando los sapos de las maretas, las mariposas de abril o los contornos nevados del Teide que se nos aparecía en mitad de la tarde según mirábamos al horizonte. Uno no sabía entonces que estaba aprendiendo cosas de la vida que no iba a olvidar nunca, y todavía hoy sigue sorprendiéndome aquella saudade mágica de los caracoles. Luego estaban los burgaos de las costas, pero éstos eran más prosaicos y apenas se movían de las rocas. Los nuestros, los chuchangos, podían ser enormes y extender sus cuerpos de espuma por el barro llevando tras de sí esa casa que todos desearíamos llevar siempre a cuestas cuando nos perdemos por el mundo. Hoy sigo teniendo cuidado con mis pasos cuando camino sobre la tierra mojada. Me pongo de mal humor cuando en un despiste siento el crujido de algún caparazón hecho añicos y el dolor silente del caracol moribundo. Me gusta observarlos y aprehender su noción del tiempo y sus ritmos cotidianos. Uno quisiera sacarle la misma esencia que le sacan ellos a la vida. Ir despacio es una forma de exprimir el tiempo y de no dejar que nos agote y nos desespere con su paso veloz, vertiginoso e insensible. Ahora los ritmos los marcan otros, y desde que nos despistamos nos perdemos lejos del acontecer tranquilo y sabio de la naturaleza. Por eso nos cuesta tanto encontrar el norte. En ese sentido escribir también es una manera de detener o refrenar el tiempo. Cada paso que damos debería tener una gran importancia; sin embargo andamos insensibles, dejándonos llevar, sin enterarnos ni dónde pisamos ni por qué lo estamos haciendo. Vivimos exactamente igual, y cuando nos empezamos a dar cuenta la mitad de nuestra vida ya se nos ha escapado entre los dedos. Por eso hay que volver al caparazón de nuestros propios recuerdos de vez en cuando, caminar con ellos, valorarlos, y moverlos lentamente a medida que nos movemos nosotros. Eso es lo que hacen los caracoles cuando arrastran sus caparazones. Van despacio porque llevan toda su vida tras de sí, y la mueven con esa pachorra que también estilaban nuestros antepasados para sacarle más partido a su existencia. No debemos dejar de observarlos cuando salen a los campos después de la lluvia. Su bendita lentitud nos puede ayudar a salvarnos. Ellos también llegan a su destino, pero no se mueren antes tratando de correr como locos por los campos. Han aprendido a no suicidar ni un solo minuto de su tiempo.
Abril de 2007.
Abril de 2007.
