Juan José Flores. Director de Telefónica en Canarias
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DIRECTOR DE TELEFÓNICA EN CANARIAS
 El subdirector de LA PROVINCIA / DLP, Amado Moreno, también "guialdense", entrevista al guiense nacido en Gáldar Juan José Flores, Director de |
| Juan José Flores |
| Director de Telefónica en Canarias"
"Telefónica hizo sus
deberes y ahora se enfrenta a la crisis con fortaleza económica" El subdirector de LA PROVINCIA / DLP, Amado Moreno, también "guialdense", entrevista al guiense nacido en Gáldar Juan José Flores, Director de Telefónica en Canarias. Lleva dos años al frente de la Delegación, donde la empresa tiene 708.000 clientes de telefonía fija, 1.200.000 usuarios de telefonía móvil y más de 300.000 accesos a ADSL. Es ingeniero de Telecomunicaciones, natural de Gáldar y residente en Guía. Juan José Flores es, además, miembro de la ONG Ingenieros Sin Fronteras. Es padre de un hijo, fruto de su matrimonio con Itzíar Alonso González, profesora de la ULPGC. Con 16 años fue el más joven cinturón negro de Taekwondo en Canarias. ENTREVISTA DE AMADO MORENO - Frente - ¿Hacia dónde y - Un informe - ¿En qué posición se halla Canarias - ¿Centra sus dudas en la clase política o bien en la - El modelo económico tradicional canario se ha basado - ¿Qué trascendencia - - Pero la PUBLICADO EN LA PROVINCIA / DLP EL 9 DE NOVIEMBRE DE 2008. FOTO: Juan José Flores Mederos, director territorial de Telefónica en Canarias, en un momento de la entrevista mantenida esta semana en la sede del periódico LA PROVINCIA-Diario de Las Palmas. JUAN SANTANA |
Francis Naranjo presenta el lunes 3 de noviembre en el CAAM “Agosto 2007”
EL LUNES 3 DE NOVIEMBRE
Francis Naranjo presenta en el CAAM el vídeo “AGOSTO 2007”
Setrata de un vídeo realizado en el Hospital San
Martín de Las Palmas de Gran Canaria, basado en un texto poético, con una duración de 18 minutos en
sistema PAL. Es el resultado de la colaboración entre tres disciplinas de
la creación: imagen Francis Naranjo; música, José Manuel López López;
poesía, Dionisio Cañas.
Francis Naranjo presenta el lunes 3 de noviembre en el CAAM “Agosto 2007”
Setrata de un vídeo realizado en el Hospital San
Martín de Las Palmas de Gran Canaria, basado en un texto poético; original en
español o en español con subtítulos en inglés, duración 18 minutos,
sistema PAL. Es el resultado de la colaboración entre tres disciplinas de
la creación: imagen Francis Naranjo; música, José Manuel López López;
poesía, Dionisio Cañas.
El vídeo “Agosto 2007” es un haz, un encuentro, de información visual, auditiva y poética. Tres elementos, la imagen, la música y la palabra, se aúnan en la pantalla virgen. Encuentro azaroso y buscado de tres planetas nómadas que flotaban en el espacio incierto de lo por-crear, del por-venir: un vídeo (Francis N), una composición musical (José Manuel L L), un poema (Dionisio C).
Los recursos narrativos de la imagen , de la música y de la poesía están sincronizados por la emoción estética y existencial. Los tres espacios, el de la imagen, el de la música y el de la poesía, se entrelazan creando una tela de araña en la cual la mirada, el oído y el subconsciente, que es “despertado” por la palabra, atrapan al espectador en una trampa mortal: la de verse reflejado en el vídeo como si de él se tratara.
Los tres tiempos, el de la imagen, el de la música y el del poema, son un laberinto único del cual sólo sale indemne el espectador que no tiene corazón, pero el espectador sensible se desliza tiernamente hasta la salida del video-laberinto, un precipicio florido, un vacío creador, el final deslumbrante de una pantalla en blanco que no es un final sino un principio.
Francis Naranjo (Santa María de Guía, Gran Canaria, 1961)
Artista plástico.
El ambiente de singularidad que rodea sus primeras experiencias le incitan a la búsqueda de factores ajenos a él en el misterio y la ambigüedad. Un tiempo le lleva descubrir que la sociedad en general y el mundo van modificando sus actitudes en función al progreso, que se mide sobretodo en función del grado de tecnología. Se interesa en la incorporación de las Nuevas Tecnologías en el campo de las artes plásticas. Sus soportes son variados, ambientes, instalaciones, vídeos, fotografía……
Últimamente se han presentado trabajos suyos de forma individual en al Instituto Cervantes de París, Galería AFA de Santiago de Chile, Kulturprojekt Röda Sten de Goteborg, Suecia, etc. Y de forma colectiva en el Centre Georges Pompidou de París, en el Museo Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en la Casa de América de Madrid, o el la Galería Pack de Milán.
WEB: http://francisnaranjo.blogspot.com/
Dionisio Cañas
Nació en Tomelloso (Ciudad Real) en el año 1949. Vivió en Francia nueve años y residió en Nueva York desde finales de 1972 hasta el 2005. Fue profesor en la City University of New York (especializado en poesía española contemporánea y cultura latina en los EE.UU.). Escritor-artista. Con el grupo de artistas ESTRUJENBANK publicó en 1992
una colección de textos: Los tigres se perfuman con dinamita (Gramma,
Madrid, 1992, 2ª Ed. Barcelona 2003).
DESDE 1987 HA REALIZADO ACCIONES, PERFORMANCES E INSTALACIONES DE POESÍA.
http://www.dionisioc.com/
José Manuel López López (Madrid 1956).
Compositor
Premio Nacional de Música 2000 del Ministerio de Cultura Español.
Profesor Asociado en la Universidad París 8 Saint-Denis Vincennes.
Catedrático de Composición en el Conservatorio de Zaragoza.
Director Artístico del Auditorio Nacional de Música.
http://www.cdmc.asso.fr/biographies/h_l/lopezlopez.htm
Francis Naranjo en Chile
Francis Naranjo en Chile
El próximo 8 de agosto a las 20.00 hrs., Galería AFA inaugurará laprimera tienda de imagen fotográfica en Chile. “Colección de invierno –
Lanzamiento” pondrá a disposición de todo el público un sin fin de
obras de lo más destacados artistas visuales a precios que no se
repetirán. Además, los asistentes podrán disfrutar de una performance
especialmente preparada por el exitoso artista Pancho Casas, quien
lanzará un libro de poemas de su autoría.
COMUNICADO DE PRENSA:
Galería AFA
COLECCIÓN DE INVIERNO - LANZAMIENTO
01-08-08
(20:00 hrs.)
El próximo 8 de agosto a las 20.00 hrs., Galería AFA inaugurará la primera tienda de imagen fotográfica en Chile. “Colección de invierno – Lanzamiento” pondrá a disposición de todo el público un sin fin de obras de lo más destacados artistas visuales a precios que no se repetirán. Además, los asistentes podrán disfrutar de una performance especialmente preparada por el exitoso artista Pancho Casas, quien lanzará un libro de poemas de su autoría.
Galería AFA, en vísperas del próximo festival de fotografía FotoAmérica, ha decidido dejar de lado las exposiciones y poner a disposición de todo el público la mayor oferta fotográfica nacional para la colección hogareña a precios bastante accesibles que no se volverán a repetir.
Todos los espacios de AFA se transformarán en un completo catálogo que contará con un sin fin de imágenes captadas por alrededor de 30 de los mejores exponentes visuales de Chile, así como también por artistas extranjeros de la galería.
La actual oficina de venta de la galería será reestructurada y durante cuarenta días, tiempo que dura está actividad, se transformará en una pequeña sala de exposición que albergará una pieza creada por el renombrado artista español de las Islas Canarias, Francis Naranjo.
Sin embargo, las sorpresas no terminan ahí, este mismo 8 de agosto a las 21:30 hrs., en el cuarto piso de AFA, uno de los reconocidos integrantes de “Las Yeguas de la Apocalipsis”, Pancho Casas, presentará una performance especialmente preparada para lanzar su última obra literaria. Con ritmo y fotografía, Casas realizará la lectura de poemas de “Romance de la Inmaculada Llanura”, que además estará a la venta por primera vez.
Vino, champagne y diversión se vivirá nuevamente en AFA.
Todas las obras que serán exhibidas, en la puesta de escena de la nueva y única tienda de galería AFA, estarán a la venta, se entregaran de inmediato y cuentan con el mejor precio de mercado fotográfico nacional.
Con este catálogo visual y directo, el público podrá entender y acercarse por fin a un espacio dedicado a la imagen fotográfica, videos y nuevos medios.
Entre los artistas participantes estarán:
Francisca García - Bernardo Oyarzun - Patricio Vogel - Rodrigo Opazo - Enrique Zamudio – Cata Gonzalez – Pablo Hare – Philippe Gruenberg – Francis Naranjo Andrea Josch – Andrea De Simone – Javiera Eyzaguirre – Juan Castillo – Paz Errázuriz – Jorge Aceituno – Alejandro Hoppe – Mariana Matthews – Sachiyo Nishimura – Zaida González – Claudia Gacitúa – Jorge Brantmayer – Cristian Silva-Avaria – Ana María López – Matilde Marín – Claudia Aravena – Cristóbal Palma y muchas otras sorpresas.
Mayor información e imágenes en Galería AFA
Galería AFA Bucarest 196 Providencia F: 355 6606-07
Horario: de martes a viernes 2pm a 7pm
Sábados de 10.30am a 2pm
www.galeriaafa.com
info@galeriaafa.com
coordinación@galeriaafa.com
IR A LA WEB DE FRANCIS NARANJO
Chano Navarro Quintana resultó ganador de la I Bienal de Escultura "LUJÁN PÉREZ"
CON LA OBRA ‘ARQUITECTURA III’
Chano Navarro Quintana resultó ganador de la I Bienal de Escultura "LUJÁN PÉREZ"
El
artista Chano Navarro, con la obra “ARQUITECTURA III’, resultó
ganador de la I Bienal de Escultura Luján Pérez organizada por la
Fundación Canaria Luján Pérez, que preside Fernando Bañolas Bolaños y
cuyo fallo se hizo público en la noche del pasado día 6 de junio. El
primer premio de este concurso está dotado con 3.000 euros.
CON LA OBRA ‘ARQUITECTURA III’
Chano Navarro Quintana resultó ganador de la I Bienal de Escultura "LUJÁN PÉREZ"
El
artista Chano Navarro (foto, cuarto por la izquierda), con la obra “ARQUITECTURA III’, resultó
ganador de la I Bienal de Escultura Luján Pérez organizada por la
Fundación Canaria Luján Pérez, que preside Fernando Bañolas Bolaños y
cuyo fallo se hizo público en la noche del pasado día 6 de junio. El
primer premio de este concurso está dotado con 3.000 euros.
Los dos accesit de esta I Bienal, dotados con 900 euros cada uno, fueron para los artistas Fernando Silva Moreno, por su obra “Nace, Arte y Muere” y María Jesús Guerra Mateo con el trabajo “Mural de Filolendro”.
La Casa de la Cultura de Guía fue el lugar escogido para hacer público el fallo del jurado y durante el mismo la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Guía, María del Carmen Mendoza, destacó el compromiso del Consistorio guiense en “rescatar y colocar en el lugar que merece” la figura del ilustre imaginero guiense y en este sentido resaltó la importancia de la celebración de esta I Bienal para tal fin.
En esta misma línea se pronunció Manuel Lobo Cabrera, presente en el acto como patrono de la Fundación Canaria Luján Pérez, al recordar que entre los objetivos de esta Institución se encuentran los de divulgar y difundir la obra de uno de los más insignes artistas canarios. Además de recordar el éxito de la Magna Exposición “Luján Pérez y su Tiempo” celebrada el pasado año, Lobo señaló la importancia de esta Bienal “como un medio excelente que ayude a promover y proyectar la figura de Luján”.
El jurado de esta I Bienal estuvo formado por Hilda Mauricio Rodríguez, en representación de la Consejería de Cultura del Cabildo grancanario; María del Carmen Mendoza, por la Fundación Canaria Luján Pérez; Cayetano Guerra Aguiar, escultor; Juan Guerra González, pintor; Orlando Hernández Díaz, escultor y director de la Escuela Luján Pérez y, finalmente, Alejandro Vitaubet, viceconsejero de Cultura del Gobierno canario. Todas las obras concursantes se pueden contemplar en la exposición inaugurada anoche en la Sala Luján Pérez de la Casa de la Cultura de esta ciudad.
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Francis Naranjo en Buenos Aires
DEL 28 DE MAYO AL 2 DE JUNIO
Francis Naranjo en Buenos Aires
Francis Naranjomostrará imágenes de la serie “Tell me more”, hoy en día en las que la
tecnología nos arrebata la posibilidad de ver y nos convierte en
objetos pasivos de visión y control, la tarea de liberación de la
mirada se convierte en un proceso de emancipación sensible, conceptual
y ético. Planteando un itinerario de reconocimiento de nuestra
indefensión ante los ojos del control electrónico y de las derivas
hospitalarias de un tipo de sociedades en las que los criterios de
visualización y de sentido permanecen celosamente ocultos. Fotografías
y piezas gráficas que traerá directamente de Islas Canarias donde
reside.
El Stand G55 de ArteBa 2008 estará en manos de Galería AFA. A partir del miércoles 28 de mayo hasta el lunes 2 de junio en la mayor fiesta de arte contemporáneo de la región. Francis Naranjo,
mostrará imágenes de la serie “Tell me more”, hoy en día en las que la
tecnología nos arrebata la posibilidad de ver y nos convierte en
objetos pasivos de visión y control, la tarea de liberación de la
mirada se convierte en un proceso de emancipación sensible, conceptual
y ético. Planteando un itinerario de reconocimiento de nuestra
indefensión ante los ojos del control electrónico y de las derivas
hospitalarias de un tipo de sociedades en las que los criterios de
visualización y de sentido permanecen celosamente ocultos. Fotografías
y piezas gráficas que traerá directamente de Islas Canarias donde
reside.
FICHA DEL EVENTO
Por segunda vez AFA internacionaliza su galería con 12 artistas.
Los artistas chilenos:
-Paz Errázuriz (una de las fotógrafas más importantes de la escena chilena e internacional) con una edición especial llamada "La Manzana de Adán", nunca antes exhibida solo publicada en un libro del mismo nombre, que derivó en una obra de teatro a mediados de los '80, “La Manzana de Adán” aborda el travestismo en chile de los '80, obra censurada en su época, hoy se editaron solo 10 imágenes en papel fibra y revelado tradicional.
-Cristóbal Palma, mostrará una serie de paisajes tomados en diversos lugares del mundo: patagonia, Brasil, medio oriente, donde la monumentalidad de las escenas sobrecogen. Este artista recorre el mundo encargado por las revistas más importantes donde se registran los hitos de la arquitectura contemporánea. Se editaron 9 obras de este artista.
-Cristian Silva-Avaria, dos series, “Tierra de Nadie” consiste en imágenes procesadas en animaciones y secuencias de diversas canchas deportivas en estado de semi-abandono, donde se han intervenido sus trazados normativos generando una confusión reglamentaria total. La segunda, “Border Crossings”, es una especie de inventario fotográfico cuyo modelo fundamental son parabrisas de automóviles apiedrados y accidentados, que aparecen en tomas fragmentarias De acuerdo a este modelo de encuadre y selección visual, el artista se pregunta sobre los roles asignados a la fotografía como registro y también como construcción de historias y relatos.
El montaje de Tierra de Nadie va acompañado de un video, rodeado de 8 obras.
Border Crossing son 12 obras, se eligieron 2 que serán montadas en aluminio.
-Bernardo Oyarzún, llevamos la serie Cosmética, donde el artista se trasviste, realizando un performance con su físico y convirtiendo sus rasgos indígenas en varias representaciones de modelos masculinos fetichistas, con una suerte de transformación a lo Michael Jackson, todo esto gracias al photoshop. Además, se reeditaron para este evento la obra Tierra de Fuego y Negro Curiche. Todas estas obras acompañadas de un video con el dossier completo del artista.
Este artista es uno de los más importantes de la escena nacional contemporánea, lleva varias bienales a su haber contando con un extraordinario cuerpo de obra. Es artista exclusivo de la galería desde este año y se le ha destinado un espacio privilegiado en el stand para hacer una revisión de su cuerpo de obra también. 6 obras de gran formato.
-Rodrigo Opazo, en carpeta contaremos con algunas obras de la nueva serie de este importante fotógrafo chileno. “La Morgue”, contiene imágenes que Opazo capturó de una experiencia en ese recinto prohibido. Haciendo una continuación a su trabajo donde los humanos van desapareciendo de sus imágenes, dejando solo el registro de su paso por esos lugares, la Morgue además de la carga emocional al ojo, son fotografías de gran belleza compositiva.
Los artistas peruanos:
-Philippe Gruenberg, quien el año 2007 fuera la estrella de nuestro stand, este año viene a ArteBa nuevamente con nosotros, con una serie nueva llamada "Criollos", donde se introduce en los capos de la música peruana, representando los ambientes que ella maneja. Retratos en blanco y negro, con una carga barroca latinoamericana desde la mirada de un fotógrafo pulcro y altamente estético. Además, Gruenberg presentará en ArteBa el colectivo que el dirige en Lima: La Culpable, uno de los colectivos más importantes de Latinoamerica ya que abarca desde la radiofonía, la TV como tb las ediciones de obras, una biblioteca, una galería y un espacio de encuentro entre artistas de Latinoamérica. Lanzará en la feria una nueva revista de crítica cultural “Juanache”.
-Pablo Hare, también responsable del espacio La Culpable, este artista esta viviendo actualmente en Inglaterra. La serie de monumentos nos remite al Perú, al rescate, la obsesión tanto de la pulcritud técnica como del hablar de lo identitario, de lo propio, de lo doméstico, de lo patrimonial son los elementos que configuran estas imágenes. 6 obras que estarán exhibidas en los muros.
Los artistas argentinos:
-Matilde Marín, estará exhibiendo en Galería AFA desde el 8 de mayo hasta mediados de Junio, con una serie nueva llamada “Itinerarios”, un rescate de los fenómenos de humo alrededor del mundo, situándolos en lugares descontextualizados para darles la preponderancia que tanto requieren estos fenómenos ambientales. En ArteBa estará presente con una de sus obras.
-Res, mostrará dos nuevos trabajos, donde se presenta una reinterpretación a su original y atractivo estilo de hacer fotografía. Esta vez trabajando con elementos de la naturaleza.
-Constanza Piaggio, esta fotógrafa presentará 2 imágenes de espacios cerrados, donde las protagonistas son mujeres en entornos personales.
-Alberto Goldenstein, mostrará por primera vez en una feria la serie Mar del Plata, donde el artista recrea el balneario con la mirada de un fotógrafo experto en obtener del obturador su mejor mirada. 9 obras enmarcadas de tamaño medio.
Artista español:
-Francis Naranjo, mostrará imágenes de la serie “Tell me more”, hoy en día en las que la tecnología nos arrebata la posibilidad de ver y nos convierte en objetos pasivos de visión y control, la tarea de liberación de la mirada se convierte en un proceso de emancipación sensible, conceptual y ético. Planteando un itinerario de reconocimiento de nuestra indefensión ante los ojos del control electrónico y de las derivas hospitalarias de un tipo de sociedades en las que los criterios de visualización y de sentido permanecen celosamente ocultos. Fotografías y piezas gráficas que traerá directamente de Islas Canarias donde reside.
Además, contaremos con el nuevo libro, AFA02, para entregar a los críticos y curadores que visiten nuestro stand, libro que hace referencia directa a la feria ArteBa 16, 2007, donde participamos exitosamente.
Apoyaremos nuestra gestión con libros editados por Metales Pesados, editorial de mucho prestigio en artes visuales de Chile. Estos textos hacen referencia a la mayoría de los artistas chilenos que estamos exhibiendo en la feria.
Este año volveremos a llevar nuestra iluminación Erco, la que apoya las obras exhibidas entregando una iluminación privilegiada y dirigida a la fotografía.
http://www.arteba.org/
http://www.galeriaafa.com/
ARCHIVO DE LA WEB GUIADEGRANCANARIA.ORG
Entrevista a Francis Naranjo
El arte contemporáneo de
Francis Naranjo es una invitación a la reflexión. Su obra impacta como un koan
sin respuesta inmediata. Parece que sus creaciones intentan llevarnos al estado
de presencia y de atención necesarios para observar la realidad que fluye y se
transforma. Nada permanece, la estabilidad es engañosa. Sin embargo, este
artista internacional en todos los sentidos, peregrino que surca los mares
físicos y mentales del mundo para exponer su obra, también disfruta a diario de
la Playa de las Canteras, quizá el espejo más claro del continuo devenir. Hace
tiempo que nos gustaría saber desde qué perspectiva aborda su encuentro personal
con esta ciudad del mar, anclada en medio de una difícil encrucijada entre la
globalización y el localismo. Le preguntaremos por la vida cotidiana, por las
claves del incesante fenómeno del cambio al contemplar las calles, los
edificios, el tráfico... los signos de nuestra condición humana.
-
Dentro de tu obra artística, te mueves entre lo visible y lo invisible, parece
que un principio cuántico ordena tu visión de la realidad, ¿hay algo de eso en
tu forma de percibir el mundo?
* Efectivamente me interesa mucho reflexionar
sobre eso *otro* que no queda recogido en la primera mirada, la posibilidad de
volver a recurrir a aquella idea inicial, planteada como plataforma a otras
reflexiones paralelas y posteriores a la primera mirada, es mi aspiración, estoy
hablando de aquello que no puede resolverse a través de apreciaciones tangibles,
lo visible; es en lo invisible, en lo que queda como enigma, donde reside la
importancia de lo planteado. De tal manera que estos cúmulos de microenigmas
residuales, valorados y *ordenados* desde una perspectiva estimulada por la
apreciación libre y personal, aquí, el posible espectador/manipulado, es donde
alternativamente accede a la visión creativa que culminaría la acción propuesta
por el artista.
En general el mundo visible es símbolo del mundo invisible,
pero esta simbolización permanece generalmente inaparente e ininteligible. La
apariencia y la inteligibilidad de la naturaleza simbólica de lo real son
literalmente el espíritu de la obra artística generada.
La cuestión cuántica
es una cuestión de teoría de lo relativo, y desde esa apreciación sí que existe
una valoración de orden cuántico entre mis propuestas creativas y mi forma de
actuar en este mundo terrenal, todo relativizado.
- ¿Que opinión te
merece la estética urbana de Las Canteras? ¿Tienes alguna propuesta para mejorar
la iluminación, los carteles, el mobiliario, las zonas peatonales, los locales
de cultura y ocio?
* Evidentemente, la estética urbana existente en el
entorno de Las Canteras es la propia de la transformación vivida en un momento
de crecimiento de la ciudad donde primaba lo moderno sobre la conservación de lo
natural o de lo arquitectónico del lugar, de esta manera desaparecieron
componentes maravillosos propios del entorno. El resultado es el apreciable, un
entorno totalmente ecléctico y sin grandes valores urbanísticos que proporcione
algo especial. Sin embargo, y como suele ocurrir, nos vamos haciendo a ese lugar
de manera que llegamos a aceptar que es así, y ya está; y esto es lo que me ha
ocurrido.
En mis paseos casi diarios, cuando estoy en Las Palmas G.C., en
dirección a la playa, el mayor anhelo es superar las diferentes calles, recodos
y paseos para llegar a tan fantástico lugar; una vez que me sitúo sobre el paseo
peatonal todo cambia, mi visión es en exclusiva el mar y la franja de playa,
cuando finalmente me incorporo descalzo sobre la arena todo lo demás desaparece,
incluso hasta el horizonte inverso, el que queda sobre el paseo. En ese momento,
esa alternativa de intromisión que me proporciona el recorrer la playa andando
para luego zambullirme en el interior del mar es *siempre* una experiencia
única, de tal manera que cuando estoy en plena experiencia acuática siempre me
viene la misma frase a la mente: ¡qué maravilla!
En cuanto a las ideas que me
comentas, todo es susceptible de ser transformado, y si existe voluntad política
se podrán plantear actuaciones que de alguna manera mejoren el entorno.
La
idea de poder transformar el mundo quedó atrás, aunque los creadores lo
mitifiquemos a través del pensamiento.
Y si existiera esa voluntad política
de adecuación y transformación, creo que seríamos muchos los que estaríamos
encantados de participar en ese modelo de cambio.
Y sí es verdad que echo en
falta en la zona de Las Canteras más movimiento cultural que no se sólo centre
en la actividad del Auditorio, también una biblioteca en condiciones,
etc.
Considero que este entorno podría ser buen laboratorio donde
experimentar con actividades relacionadas con formas de hacer cultura más
dinámicas, más relacionadas con el arte público, con alternativas donde el
viandante sin necesidad de entrar en un museo pueda acercarse a la cultura, y me
refiero a fórmulas contemporáneas donde todas las manifestaciones creativas
puedan tener cabida.
- Se acerca el Festival de Cine de Las Palmas, ¿te
gustaría realizar un proyecto de intervención permanente en el Auditorio?
¿Utilizarías ese edificio como espacio de descubrimiento y reflexión entre el
nuevo cine y el arte contemporáneo siguiendo las directrices del último
encuentro en París -14° Rencontres Internationales- en el que participaste junto
con 150 artistas y realizadores del mundo entero?
* Como le comentaba
anteriormente, todo gira en función a la actitud política, es duro decirlo, pero
es así.
En cuanto a las intervenciones en edificios y lugares públicos pienso
que deben acometerse según directrices contemporáneas, en general las
intervenciones permanentes no me interesan, nuestro ritmo de vida, y de
asimilación de la cultura, son hoy en día dinámicos y variables, por esto soy
más partidario de fórmulas efímeras, donde se pueda tratar la cotidianidad sin
necesidad de pensar que será para *siempre*, donde estos iconos propios de un
lugar por imposición, muchas veces cargados de componentes kitsch (refiriéndome
al mal gusto) se hacen imperecederos. Si en algún momento se acercaran a mí al
respecto, estudiaría un proyecto como he hecho en otros lugares.
En cuanto a
Rencontres Internacionales de París es un proyecto al que fui invitado, para mí
un proyecto más, importante, pero uno más. Aquí existe un proyecto de Festival
de Cine que está consolidado. Cualquier proyecto que se ejecute con señas de
profesionalidad y adecuación a sus intenciones creo que puede ser igual de
válido se haga donde se haga. Cada proyecto tiene sus directores y ellos son los
encargados de proporcionarle su personalidad.
Tal como le comentaba creo que
lo importante es generar un proyecto cultural del entorno, y esto debe partir
desde la actitud política.
Y mi visión es la de un creador, no la de un
gestor.
-¿Qué proyectos tienes a corto plazo?
* Actualmente estoy
trabajando en varios proyectos. A principios de febrero, se inaugurará el nuevo
recinto ferial de A Coruña, EXPOCoruña, donde se incorporan dos intervenciones
artísticas mías en la fachada, de unos 34 metros lineales cada una, a la vez que
se presentan dos intervenciones efímeras en su interior, de 2.000 metros
cuadrados cada una, para el acto inaugural. A continuación, participaré en la
feria ARCO, en un proyecto de Ministerio de Cultura del Gobierno Español. En
abril, estaré en Valencia con una exposición en la Galería Rosa Santos. En Mayo,
participo en Audiovisiva Festival en Milán. Ese mismo mes, con la Galería Afa,
de Santiago de Chile, estaré en la feria ArteBA de Buenos Aires. Más adelante,
tengo compromisos en Berlín, Madrid, Francia, Montevideo, Sudáfrica, varias
ciudades chilenas, etc.
FUENTE: MIPLAYADELASCANTERAS.COM
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Las Folías de Maestro Daniel. ALEJANDRO C. MORENO y MARRERO
LAS FOLÍAS DE MAESTRO DANIEL
Recopiladas por ALEJANDRO C. MORENO y MARRERO
cabe duda de que las denominadas folías de Maestro Daniel Guillén
ocupan un lugar preeminente en el marco del folklore etnomusical del
municipio de Santa María de Guía; sin embargo, dado que nunca se ha
investigado ni escrito nada sobre ellas, hace algún tiempo hemos
decidido iniciar una minuciosa labor de rescate de esta antiquísima
pieza musical que nos permitiese (naturalmente, mediante un amplio y
profundo trabajo de campo) poseer un conocimiento más exhaustivo acerca
del tema en cuestión.
Recopiladas por ALEJANDRO C. MORENO y MARRERONo cabe duda de que las denominadas folías de Maestro Daniel Guillén ocupan un lugar preeminente en el marco del folklore etnomusical del municipio de Santa María de Guía; sin embargo, dado que nunca se ha investigado ni escrito nada sobre ellas, hace algún tiempo hemos decidido iniciar una minuciosa labor de rescate de esta antiquísima pieza musical que nos permitiese (naturalmente, mediante un amplio y profundo trabajo de campo) poseer un conocimiento más exhaustivo acerca del tema en cuestión.
Como muchos de ustedes sabrán, Maestro Daniel Guillén Montesdeoca fue un personaje inmensamente pintoresco que dirigió en torno a los años cuarenta del pasado siglo una pequeña agrupación folklórica en esta localidad de Santa María de Guía que ensayaba en el traspatio de su casa terrera (ubicada entre la zona de La Cañada y La Cuesta de Caraballo) y que ya por entonces poseía su propio cuerpo de baile. Por supuesto, dentro del repertorio de aquella agrupación musical figuraban las folías canarias, pero éstas no eran unas folías comunes sino que -al parecer- Maestro Daniel les había introducido una serie de variaciones o modificaciones que las hacía diferentes a las otras que se interpretaban en el resto de nuestra geografía insular.
Realmente se desconoce si dichas variaciones fueron producto de la inspiración personal de Maestro Daniel Guillén o si -por el contrario- simplemente se trataba de unas fantasías musicales que había escuchado a sus antepasados (u otros lugareños), pero a todas luces el hecho de que fuera él su principal difusor e impulsor hizo que con el paso de los tiempos el pueblo guiense se refiriera a ellas con el nombre de folías de Maestro Daniel. Y así, si se nos permite la apreciación, han pasado a la historia de la música popular de esta municipalidad.
De esta manera, curiosamente, algunos de nuestros informantes nos decían que las folías de Maestro Daniel tenían un considerable parecido -debido a la evidente cadencia antañona- con lo que Sebastián Godoy llamó Folías Antiguas de Gáldar; no obstante, por otro lado, apoyándonos en que la casi totalidad de los entrevistados coincidían a la hora de darnos sus oportunas indicaciones y explicaciones sobre el asunto, llegamos a la conclusión de que la peculiaridad más notoria de tales aires folklóricos danielenses con respecto a otras tipologías de folías estribaba, esencialmente, en su estructura rítmica, pues se trataba de unas folías que (para nuestra sorpresa mayúscula) eran ejecutadas sobre un ritmo de similar naturaleza al pasodoble.
Además de ello -según hemos podido averiguar- todo indica que otras de las particularidades que presentaban las folías de Maestro Daniel radicaban en sus coplas jocosas (donde generalmente se hacía alusión a determinados elementos de índole local e, incluso, patriótico), así como en el colorido de sus estribillos, en los cuales figuraba con gracejo el nombre de nuestro personaje. En este sentido, a continuación recogeremos algunas coplas y estribillos que tiempo atrás pertenecieron a las referidas folías danielenses y que nosotros hemos recopilado de labios de D. Manuel Moreno Moreno (Santa María de Guía 1912 - 2005), miembro fundador de la Rondalla de los Moreno, la Rondalla de los Clavellinos y, posteriormente, también de la A.F. Tirma Guiense:
COPLA PRIMERA:
Fui pa´los altos de Guía
a la feria de ganado
pero cuando llegué arriba
ya todo había terminado.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
vaya templaera
cogimos ayer.
COPLA SEGUNDA:
Me siento tan desdichada
al lado de mi marido
anoche no pegué un ojo
por culpa de sus ronquidos.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
tengo las orejas
que me van a arder.
COPLA TERCERA:
Pa´ahuyentar a la cigarra
la langosta berberisca
los vecinos de mi pueblo
salieron en rogativa.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
hoy traje el paragua
y no quiere llover.
COPLA CUARTA:
De la Cuesta Caraballo
traigo un cesto de batatas
y cuando paré en San Roque
me faltaba una alpargata.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
amarre ese perro
que me va a morder.
COPLA QUINTA:
Cada vez que entro en la Iglesia
me dan ganas de llorar
porque yo iba pa´cura
y me tuve que casar.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
lleva las polainas
puestas del revés.
En conclusión, a tenor de los resultados obtenidos en trabajo de campo, podemos decir sin miedo a caer en equívocos que las folías de Maestro Daniel Guillén -como apuntábamos anteriomente- se caracterizaban por presentar un desarrollo melódico y armónico realizado sobre una base rítmica cercana al pasodoble, además de por sus peculiares coplas y estribillos, ya que tanto en las unas como en los otros se puede apreciar con nitidez diversos aspectos de la cotidianidad de la época. Sea como fuere, tras haber expuesto detalladamente todo el material inédito acerca de la citada modalidad o variante de folía guiense que hemos recabado para la ocasión, esperamos y deseamos que el presente trabajo de investigación haya sido del interés del lector, pues, de alguna u otra manera, en él se ha aportado valiosa información historiofolklórica y etnomusical de la que nada (absolutamente nada) se sabía hasta ahora.
NOTA DEL AUTOR: La información contenida en este artículo ha sido fielmente contrastada antes de ser publicada, por lo que consideramos que se ajusta a la más estricta realidad; sin embargo, por si no fuese así y hubiera algún dato erróneo, rogamos encarecidamente que sepan disculparnos, ya que todos sabemos de las imprecisiones y desvirtualizaciones que -en ciertos casos- ofrece la tradición popular, es decir, las fuentes de tipo oral.
E-MAIL: alejandromorenomarrero@yahoo.es
Las Folías de Maestro Daniel. ALEJANDRO C. MORENO y MARRERO
LAS FOLÍAS DE MAESTRO DANIELRecopiladas por ALEJANDRO C. MORENO y MARRERO
cabe duda de que las denominadas folías de Maestro Daniel Guillén
ocupan un lugar preeminente en el marco del folklore etnomusical del
municipio de Santa María de Guía; sin embargo, dado que nunca se ha
investigado ni escrito nada sobre ellas, hace algún tiempo hemos
decidido iniciar una minuciosa labor de rescate de esta antiquísima
pieza musical que nos permitiese (naturalmente, mediante un amplio y
profundo trabajo de campo) poseer un conocimiento más exhaustivo acerca
del tema en cuestión.
Recopiladas por ALEJANDRO C. MORENO y MARRERONo cabe duda de que las denominadas folías de Maestro Daniel Guillén ocupan un lugar preeminente en el marco del folklore etnomusical del municipio de Santa María de Guía; sin embargo, dado que nunca se ha investigado ni escrito nada sobre ellas, hace algún tiempo hemos decidido iniciar una minuciosa labor de rescate de esta antiquísima pieza musical que nos permitiese (naturalmente, mediante un amplio y profundo trabajo de campo) poseer un conocimiento más exhaustivo acerca del tema en cuestión.
Como muchos de ustedes sabrán, Maestro Daniel Guillén Montesdeoca fue un personaje inmensamente pintoresco que dirigió en torno a los años cuarenta del pasado siglo una pequeña agrupación folklórica en esta localidad de Santa María de Guía que ensayaba en el traspatio de su casa terrera (ubicada entre la zona de La Cañada y La Cuesta de Caraballo) y que ya por entonces poseía su propio cuerpo de baile. Por supuesto, dentro del repertorio de aquella agrupación musical figuraban las folías canarias, pero éstas no eran unas folías comunes sino que -al parecer- Maestro Daniel les había introducido una serie de variaciones o modificaciones que las hacía diferentes a las otras que se interpretaban en el resto de nuestra geografía insular.
Realmente se desconoce si dichas variaciones fueron producto de la inspiración personal de Maestro Daniel Guillén o si -por el contrario- simplemente se trataba de unas fantasías musicales que había escuchado a sus antepasados (u otros lugareños), pero a todas luces el hecho de que fuera él su principal difusor e impulsor hizo que con el paso de los tiempos el pueblo guiense se refiriera a ellas con el nombre de folías de Maestro Daniel. Y así, si se nos permite la apreciación, han pasado a la historia de la música popular de esta municipalidad.
De esta manera, curiosamente, algunos de nuestros informantes nos decían que las folías de Maestro Daniel tenían un considerable parecido -debido a la evidente cadencia antañona- con lo que Sebastián Godoy llamó Folías Antiguas de Gáldar; no obstante, por otro lado, apoyándonos en que la casi totalidad de los entrevistados coincidían a la hora de darnos sus oportunas indicaciones y explicaciones sobre el asunto, llegamos a la conclusión de que la peculiaridad más notoria de tales aires folklóricos danielenses con respecto a otras tipologías de folías estribaba, esencialmente, en su estructura rítmica, pues se trataba de unas folías que (para nuestra sorpresa mayúscula) eran ejecutadas sobre un ritmo de similar naturaleza al pasodoble.
Además de ello -según hemos podido averiguar- todo indica que otras de las particularidades que presentaban las folías de Maestro Daniel radicaban en sus coplas jocosas (donde generalmente se hacía alusión a determinados elementos de índole local e, incluso, patriótico), así como en el colorido de sus estribillos, en los cuales figuraba con gracejo el nombre de nuestro personaje. En este sentido, a continuación recogeremos algunas coplas y estribillos que tiempo atrás pertenecieron a las referidas folías danielenses y que nosotros hemos recopilado de labios de D. Manuel Moreno Moreno (Santa María de Guía 1912 - 2005), miembro fundador de la Rondalla de los Moreno, la Rondalla de los Clavellinos y, posteriormente, también de la A.F. Tirma Guiense:
COPLA PRIMERA:
Fui pa´los altos de Guía
a la feria de ganado
pero cuando llegué arriba
ya todo había terminado.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
vaya templaera
cogimos ayer.
COPLA SEGUNDA:
Me siento tan desdichada
al lado de mi marido
anoche no pegué un ojo
por culpa de sus ronquidos.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
tengo las orejas
que me van a arder.
COPLA TERCERA:
Pa´ahuyentar a la cigarra
la langosta berberisca
los vecinos de mi pueblo
salieron en rogativa.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
hoy traje el paragua
y no quiere llover.
COPLA CUARTA:
De la Cuesta Caraballo
traigo un cesto de batatas
y cuando paré en San Roque
me faltaba una alpargata.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
amarre ese perro
que me va a morder.
COPLA QUINTA:
Cada vez que entro en la Iglesia
me dan ganas de llorar
porque yo iba pa´cura
y me tuve que casar.
ESTRIBILLO:
Ay m´astro Danié
ay m´astro Danié
lleva las polainas
puestas del revés.
En conclusión, a tenor de los resultados obtenidos en trabajo de campo, podemos decir sin miedo a caer en equívocos que las folías de Maestro Daniel Guillén -como apuntábamos anteriomente- se caracterizaban por presentar un desarrollo melódico y armónico realizado sobre una base rítmica cercana al pasodoble, además de por sus peculiares coplas y estribillos, ya que tanto en las unas como en los otros se puede apreciar con nitidez diversos aspectos de la cotidianidad de la época. Sea como fuere, tras haber expuesto detalladamente todo el material inédito acerca de la citada modalidad o variante de folía guiense que hemos recabado para la ocasión, esperamos y deseamos que el presente trabajo de investigación haya sido del interés del lector, pues, de alguna u otra manera, en él se ha aportado valiosa información historiofolklórica y etnomusical de la que nada (absolutamente nada) se sabía hasta ahora.
NOTA DEL AUTOR: La información contenida en este artículo ha sido fielmente contrastada antes de ser publicada, por lo que consideramos que se ajusta a la más estricta realidad; sin embargo, por si no fuese así y hubiera algún dato erróneo, rogamos encarecidamente que sepan disculparnos, ya que todos sabemos de las imprecisiones y desvirtualizaciones que -en ciertos casos- ofrece la tradición popular, es decir, las fuentes de tipo oral.
E-MAIL: alejandromorenomarrero@yahoo.es
Ana Jiménez, segundo premio en el IV Concurso de microrrelatos
Ana Jiménez, segundo premio en el IV Concurso de microrrelatos
Los ganadores del IV Concurso de Microrrelatos Ciudad de Guía convocadopor el Ayuntamiento de Santa María de Guía bajo el título Mirada de
Mujer han sido este año Javier Acosta Santana (Primer Premio) con el
relato titulado “Los surcos de la vida”; Ana María Jiménez Miranda
(Segundo Premio) con el trabajo “Volver” y Josefina García Santana
(Tercer Premio) con “Persona mayor-mujer”.
Ana Jiménez, segundo premio en el IV Concurso de microrrelatos
17 de marzo de 2008
Los ganadores del IV Concurso de Microrrelatos Ciudad de Guía convocado por el Ayuntamiento de Santa María de Guía bajo el título Mirada de Mujer han sido este año Javier Acosta Santana (Primer Premio) con el relato titulado “Los surcos de la vida”; Ana María Jiménez Miranda (Segundo Premio) con el trabajo “Volver” y Josefina García Santana (Tercer Premio) con “Persona mayor-mujer”.
Se trata de la cuarta edición de este certamen organizado dentro del programa que se celebra en el municipio con motivo del Día Internacional de la Mujer Trabajadora.
Los premios fueron entregados el pasado viernes en un acto celebrado en la Casa de la Cultura de Guía por el primer teniente alcalde, Pedro Rodríguez Pérez; la concejala de la Mujer, Dunia Pérez, y la concejala de Servicios Sociales, Laura Bañolas. El acto se inició con un recital de poesía a cargo de los integrantes del Aula de Teatro de Santa María de Guía.
A continuación fueron entregados los premios a los tres ganadores de esta edición destacándose por parte del primer teniente alcalde la excelente calidad de los trabajos premiados y el agradecimiento a todos los que participaron en esta iniciativa.
PREMIADOS
1º PREMIO 2008:
Título: "Los surcos de la vida"
Autor: Fco. Javier Acosta Santana
2º PREMIO 2008:
Título: "Volver"
Autora: Ana María Jiménez Miranda
3º PREMIO 2008:
Título: "Persona mayor-mujer"
Autora: Josefina García Santana
BASES DEL CONCURSO 2008AÑOS PRECEDENTES
GANADOR DEL CONCURSO 2007
Javier Estévez
GANADOR DEL CONCURSO 2006 Juan Manuel Moreno Armas
"Siempre fue así"
GANADORA DEL CONCURSO 2005 Ana Ramos Hernández
Francis Naranjo de nuevo en "Rencontres"
Francis Naranjo de nuevo en "Rencontres"
Participa en una colectiva con otros 150 artistas de todo el mundo
Del5 al 14 de mayo de 2008, los 15° Rencontres Internationales crearán
nuevamente, durante 10 días, un espacio de descubrimiento y reflexión
entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, teniendo como sede
diferentes lugares. En
presencia de 150 artistas y de realizadores del mundo entero, esta
edición excepcional propondrá una programación internacional inédita -
film, vídeo, instalación, net art, conciertos - reuniendo 250 obras de
España, de Francia, de Alemania, y de 60 países: obras de artistas y
realizadores reconocidos en la escena internacional junto jóvenes
artistas y realizadores presentes por primera vez en Madrid.
Participa en una colectiva con otros 150 artistas de todo el mundo
: : : Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid: : : Nuevo cine y arte contemporáneo
En Madrid, del 5 al 14 de mayo de 2008
Del 5 al 14 de mayo de 2008, los 15° Rencontres Internationales crearán nuevamente, durante 10 días, un espacio de descubrimiento y reflexión entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, teniendo como sede diferentes lugares:
• El Complejo El Aguila de la Comunidad de Madrid,
• El Auditorio del Ministerio de Cultura,
• El Museo nacional Centro de Arte Reina Sofia,
• El Instituto Cervantes,
• El Filmoteca Española
Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española.
En presencia de 150 artistas y de realizadores del mundo entero, esta edición excepcional propondrá una programación internacional inédita - film, vídeo, instalación, net art, conciertos - reuniendo 250 obras de España, de Francia, de Alemania, y de 60 países: obras de artistas y realizadores reconocidos en la escena internacional junto jóvenes artistas y realizadores presentes por primera vez en Madrid. Con numerosos films presentados en première, una programación de vídeo, una exposición y conciertos multimedia, un ciclo de debates y mesas redondas. Un espacio de consulta permitirá a todos de ver o rever a pedido el total de la programación, de la cual el 90% será presentado en première.
>>> SESIONES EN SALA (enfoques sobre documentales, nuevas ficciones, vídeo, cine experimental).
> Una carta blanca a Pedro Costa (PT).
> La última vídeo de Antoni Muntadas (ES) "On Translation: Miedo/Jauf" en première en Madrid.
> La última película de Christelle Lheureux (FR), una de Manon de Boer (NL) presentada en première, un documental de Alfredo Jaar (Chile).
> Una ficción de Adel Abidin (Irak/FI), la última película de Knut Asdam (NO), un vídeo inédito de Herman Asselberghs (BE).
> Una película de colección de Gordon Matta-Clark (US).
> Un film de Hans Op De Beeck (BE).
> La última realización de Peter Downsbrough (US), proyectada en première.
> algunas atenciones especiales sobre varios artistas y una selección de films y vídeos poco comunes proveniente de Colombia, de Taiwan, de Canadá.
Entre los artistas programados, podemos también citar a :
> Jon Mikel Euba (ES), Olivo Barbieri (IT)
> Shaun Gladwell (AU), Volker Schreiner (DE)
> Carles Congost (ES), Yves Netzhammer (CH).
> Emmanuelle Antille (CH), Nicolas Provost (BE), Nicolas & Sheila Pye (CA).
> Steven Cohen (Sudáfrica), Ane Lan (NO), Ken Jacobs (US).
Cada sesión está construida alrededor de un sujeto o de una temática transversal a diferentes géneros y diferentes prácticas audiovisuales.
>>> EXPOSICIÓN VÍDEO Y MULTIMEDIA
Exposición vídeo y multimedia repartida entre diferentes módulos temáticos / 37 artistas internacionales / Vídeo instalaciones, instalaciones multimedia, net art.
Data Meanings / Explotando datos: Christophe Bruno [fr], Claude Closky [fr], mi_ga [lt], JoDi [nl], Riccardo Iglesias [es], Joan Leandre [es], Michael Takeo Magruder [uk], Rybn [fr], Übermorgen [at].
Hyper Cinema / Hipercine: Franziska Cordes [de], Camille Henrot [fr], Francis Naranjo [es], Mario Opazo [cl], Norbert Pfaffenbichler [at].
Spaces / Espacios: Peter Downsbrough [us], Hans Op de Beeck [be], Peter Rose [us].
Movements / Movimientos: Daniel Crooks [nz], Johanna Domke [de], Lisa Klapstock [ca], Thomas Köner de], Marcellvs L. [br], Charly Nijensohn [ar], Erik Olofsen [nl].
Public Estates / Dominio público: Kader Attia [fr], François Bucher [cl], Tony Cokes [us], Immo Luedemann [de], Armand Morin [fr], Lawrence Weiner [us].
Monitoring Survey / Control vigilado: Alex Campoy [es], Wayne Clements [uk], Jérôme Joy [fr], Philipp Lachenmann [de], Veit Landwehr, Florian Zwissler [de], Ed Osborn [us], Alexander Schellow [de].
>>> CONCIERTOS MULTIMEDIAS.
Entre los artistas presentes, podemos citar a: Thomas Köner (DE), Igor Stromajer (SL), Telcosystem (NL),
>>> DEBATES Y MESAS REDONDAS.
Les Rencontres Internationales invitan a curadores, directores artísticos y programadores de museos nacionales, de centros de arte contemporáneo y de bienales de países europeos y extra-europeos, del ámbito del cine contemporáneo, del vídeo y de los nuevos medios de comunicación. Los debates propuestos permitirán conocer las preocupaciones y los caminos emprendidos por cada país para evidenciar esta creación y acompañarla, tanto desde el punto de vista de la crítica como desde el punto de vista del público, y el de los mismos artistas
Paris/Berlin/Madrid
Inicialmente entre París y Berlín, a partir del 2007 los Rencontres Internationales se abrieron a una tercera ciudad de presentación, Madrid. La manifestación constituirá, en adelante, una plataforma artística y cultural única en Europa para los artistas, las redes de profesionales y los diferentes públicos.
Les Rencontres Internationales renden cuenta de las especificidades y las convergencias de las prácticas artísticas entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, exploran las formas artísticas emergentes así como sus intenciones críticas, y ofrecen el tiempo necesario para que los puntos de vista se crucen y se intercambien.
De esta manera, los Rencontres Internationales desean contribuir a una reflexión sobre nuestra cultura contemporánea de la imagen, a través de una programación exigente abierta a todos.
MAS INFO ...
ARCHIVO DE LA WEB GUIADEGRANCANARIA.ORG
Entrevista a Francis Naranjo
El arte contemporáneo de
Francis Naranjo es una invitación a la reflexión. Su obra impacta como un koan
sin respuesta inmediata. Parece que sus creaciones intentan llevarnos al estado
de presencia y de atención necesarios para observar la realidad que fluye y se
transforma. Nada permanece, la estabilidad es engañosa. Sin embargo, este
artista internacional en todos los sentidos, peregrino que surca los mares
físicos y mentales del mundo para exponer su obra, también disfruta a diario de
la Playa de las Canteras, quizá el espejo más claro del continuo devenir. Hace
tiempo que nos gustaría saber desde qué perspectiva aborda su encuentro personal
con esta ciudad del mar, anclada en medio de una difícil encrucijada entre la
globalización y el localismo. Le preguntaremos por la vida cotidiana, por las
claves del incesante fenómeno del cambio al contemplar las calles, los
edificios, el tráfico... los signos de nuestra condición humana.
-
Dentro de tu obra artística, te mueves entre lo visible y lo invisible, parece
que un principio cuántico ordena tu visión de la realidad, ¿hay algo de eso en
tu forma de percibir el mundo?
* Efectivamente me interesa mucho reflexionar
sobre eso *otro* que no queda recogido en la primera mirada, la posibilidad de
volver a recurrir a aquella idea inicial, planteada como plataforma a otras
reflexiones paralelas y posteriores a la primera mirada, es mi aspiración, estoy
hablando de aquello que no puede resolverse a través de apreciaciones tangibles,
lo visible; es en lo invisible, en lo que queda como enigma, donde reside la
importancia de lo planteado. De tal manera que estos cúmulos de microenigmas
residuales, valorados y *ordenados* desde una perspectiva estimulada por la
apreciación libre y personal, aquí, el posible espectador/manipulado, es donde
alternativamente accede a la visión creativa que culminaría la acción propuesta
por el artista.
En general el mundo visible es símbolo del mundo invisible,
pero esta simbolización permanece generalmente inaparente e ininteligible. La
apariencia y la inteligibilidad de la naturaleza simbólica de lo real son
literalmente el espíritu de la obra artística generada.
La cuestión cuántica
es una cuestión de teoría de lo relativo, y desde esa apreciación sí que existe
una valoración de orden cuántico entre mis propuestas creativas y mi forma de
actuar en este mundo terrenal, todo relativizado.
- ¿Que opinión te
merece la estética urbana de Las Canteras? ¿Tienes alguna propuesta para mejorar
la iluminación, los carteles, el mobiliario, las zonas peatonales, los locales
de cultura y ocio?
* Evidentemente, la estética urbana existente en el
entorno de Las Canteras es la propia de la transformación vivida en un momento
de crecimiento de la ciudad donde primaba lo moderno sobre la conservación de lo
natural o de lo arquitectónico del lugar, de esta manera desaparecieron
componentes maravillosos propios del entorno. El resultado es el apreciable, un
entorno totalmente ecléctico y sin grandes valores urbanísticos que proporcione
algo especial. Sin embargo, y como suele ocurrir, nos vamos haciendo a ese lugar
de manera que llegamos a aceptar que es así, y ya está; y esto es lo que me ha
ocurrido.
En mis paseos casi diarios, cuando estoy en Las Palmas G.C., en
dirección a la playa, el mayor anhelo es superar las diferentes calles, recodos
y paseos para llegar a tan fantástico lugar; una vez que me sitúo sobre el paseo
peatonal todo cambia, mi visión es en exclusiva el mar y la franja de playa,
cuando finalmente me incorporo descalzo sobre la arena todo lo demás desaparece,
incluso hasta el horizonte inverso, el que queda sobre el paseo. En ese momento,
esa alternativa de intromisión que me proporciona el recorrer la playa andando
para luego zambullirme en el interior del mar es *siempre* una experiencia
única, de tal manera que cuando estoy en plena experiencia acuática siempre me
viene la misma frase a la mente: ¡qué maravilla!
En cuanto a las ideas que me
comentas, todo es susceptible de ser transformado, y si existe voluntad política
se podrán plantear actuaciones que de alguna manera mejoren el entorno.
La
idea de poder transformar el mundo quedó atrás, aunque los creadores lo
mitifiquemos a través del pensamiento.
Y si existiera esa voluntad política
de adecuación y transformación, creo que seríamos muchos los que estaríamos
encantados de participar en ese modelo de cambio.
Y sí es verdad que echo en
falta en la zona de Las Canteras más movimiento cultural que no se sólo centre
en la actividad del Auditorio, también una biblioteca en condiciones,
etc.
Considero que este entorno podría ser buen laboratorio donde
experimentar con actividades relacionadas con formas de hacer cultura más
dinámicas, más relacionadas con el arte público, con alternativas donde el
viandante sin necesidad de entrar en un museo pueda acercarse a la cultura, y me
refiero a fórmulas contemporáneas donde todas las manifestaciones creativas
puedan tener cabida.
- Se acerca el Festival de Cine de Las Palmas, ¿te
gustaría realizar un proyecto de intervención permanente en el Auditorio?
¿Utilizarías ese edificio como espacio de descubrimiento y reflexión entre el
nuevo cine y el arte contemporáneo siguiendo las directrices del último
encuentro en París -14° Rencontres Internationales- en el que participaste junto
con 150 artistas y realizadores del mundo entero?
* Como le comentaba
anteriormente, todo gira en función a la actitud política, es duro decirlo, pero
es así.
En cuanto a las intervenciones en edificios y lugares públicos pienso
que deben acometerse según directrices contemporáneas, en general las
intervenciones permanentes no me interesan, nuestro ritmo de vida, y de
asimilación de la cultura, son hoy en día dinámicos y variables, por esto soy
más partidario de fórmulas efímeras, donde se pueda tratar la cotidianidad sin
necesidad de pensar que será para *siempre*, donde estos iconos propios de un
lugar por imposición, muchas veces cargados de componentes kitsch (refiriéndome
al mal gusto) se hacen imperecederos. Si en algún momento se acercaran a mí al
respecto, estudiaría un proyecto como he hecho en otros lugares.
En cuanto a
Rencontres Internacionales de París es un proyecto al que fui invitado, para mí
un proyecto más, importante, pero uno más. Aquí existe un proyecto de Festival
de Cine que está consolidado. Cualquier proyecto que se ejecute con señas de
profesionalidad y adecuación a sus intenciones creo que puede ser igual de
válido se haga donde se haga. Cada proyecto tiene sus directores y ellos son los
encargados de proporcionarle su personalidad.
Tal como le comentaba creo que
lo importante es generar un proyecto cultural del entorno, y esto debe partir
desde la actitud política.
Y mi visión es la de un creador, no la de un
gestor.
-¿Qué proyectos tienes a corto plazo?
* Actualmente estoy
trabajando en varios proyectos. A principios de febrero, se inaugurará el nuevo
recinto ferial de A Coruña, EXPOCoruña, donde se incorporan dos intervenciones
artísticas mías en la fachada, de unos 34 metros lineales cada una, a la vez que
se presentan dos intervenciones efímeras en su interior, de 2.000 metros
cuadrados cada una, para el acto inaugural. A continuación, participaré en la
feria ARCO, en un proyecto de Ministerio de Cultura del Gobierno Español. En
abril, estaré en Valencia con una exposición en la Galería Rosa Santos. En Mayo,
participo en Audiovisiva Festival en Milán. Ese mismo mes, con la Galería Afa,
de Santiago de Chile, estaré en la feria ArteBA de Buenos Aires. Más adelante,
tengo compromisos en Berlín, Madrid, Francia, Montevideo, Sudáfrica, varias
ciudades chilenas, etc.
FUENTE: MIPLAYADELASCANTERAS.COM
IR A LA WEB DE FRANCIS NARANJO
Francis Naranjo en Valencia
Francis Naranjo en Valencia
Francis Naranjo en Valencia
Participa en una colectiva, denominada "A RAS DE SUELO", junto a Juan Castillo y Oscar Mora
18 de abril-31 de mayo de 2008La vida corriente transcurre tan cerca que uno ni la ve y por eso la vestimos de manera que se eleve a reclamo cuando nos vemos en la necesidad de llamar nuestra atención sobre ella.
Esa revista especial al día a día para que nuestra mirada le preste atención es lo que tiene en común la obra de los artistas que se presenta ahora bajo la disculpa de A ras de suelo. Porque si no se le hubiese dado ese giro especial capaz de mover nuestro enfoque sobre las cosas, no estaríamos ante una exposición de arte y sí tal vez ante un catálogo de hechos extraídos de la geografía humana, esa parte de la geografía que uno no termina nunca de saber dónde se sitúa por incapacidad para deslindar entre mano del hombre y rastro de la naturaleza.
El caso es que, con la obra que se presenta, no nos encontramos ante un simple véalo y juzgue por sí mismo, sino ante elaboraciones que elevan lo cotidiano, esas cosas que salen al paso de uno con mayor o menor frecuencia, a momento significativo del resto de los días; ya que no todos los días son iguales ni todos vistos de la misma manera por más que se repitan, y de hacerlos distintos se ocupa esta exposición de tres artistas que ejercen el acercamiento a los procedimientos habituales del transcurso social con ojos de a pie y miradas poco altivas.
Esto me recuerda, y vuelvo sobre esa frontera difícil en que se sitúa la geografía humana, esos largos veranos de luz atlántica que me doy, cuando me agacho para coger una fresa en la linde de un sendero, de golpe cobra existencia para mí un conjunto de cosas que cuando bajo por el camino no estaba, porque en mis prisas y distancia no soy capaz de ver más que mis ideas, pero en cuclillas sorprendo a la fresa de la linde en su medio y acompañada de muchas otras yerbas entre las que ni siquiera resulta protagonista. De la misma forma las aproximaciones a la realidad común que realizan estos tres autores es consecuencia de una interrupción brusca de las intenciones primeras que les lleva a ver lo que está ahí desde siempre sin nuestra anuencia.
Nilo Casares
MAS INFO
galería rosa.santos
Abierto : de Martes a S ábado de 17:00 a 21:00
c/bolsería,21_46001 Valencia , España
TELF/FAX:963926417
Email: info@rosasantos.net
url: http://www.rosasantos.net
ARCHIVO DE LA WEB GUIADEGRANCANARIA.ORG
Entrevista a Francis Naranjo
El arte contemporáneo de
Francis Naranjo es una invitación a la reflexión. Su obra impacta como un koan
sin respuesta inmediata. Parece que sus creaciones intentan llevarnos al estado
de presencia y de atención necesarios para observar la realidad que fluye y se
transforma. Nada permanece, la estabilidad es engañosa. Sin embargo, este
artista internacional en todos los sentidos, peregrino que surca los mares
físicos y mentales del mundo para exponer su obra, también disfruta a diario de
la Playa de las Canteras, quizá el espejo más claro del continuo devenir. Hace
tiempo que nos gustaría saber desde qué perspectiva aborda su encuentro personal
con esta ciudad del mar, anclada en medio de una difícil encrucijada entre la
globalización y el localismo. Le preguntaremos por la vida cotidiana, por las
claves del incesante fenómeno del cambio al contemplar las calles, los
edificios, el tráfico... los signos de nuestra condición humana.
-
Dentro de tu obra artística, te mueves entre lo visible y lo invisible, parece
que un principio cuántico ordena tu visión de la realidad, ¿hay algo de eso en
tu forma de percibir el mundo?
* Efectivamente me interesa mucho reflexionar
sobre eso *otro* que no queda recogido en la primera mirada, la posibilidad de
volver a recurrir a aquella idea inicial, planteada como plataforma a otras
reflexiones paralelas y posteriores a la primera mirada, es mi aspiración, estoy
hablando de aquello que no puede resolverse a través de apreciaciones tangibles,
lo visible; es en lo invisible, en lo que queda como enigma, donde reside la
importancia de lo planteado. De tal manera que estos cúmulos de microenigmas
residuales, valorados y *ordenados* desde una perspectiva estimulada por la
apreciación libre y personal, aquí, el posible espectador/manipulado, es donde
alternativamente accede a la visión creativa que culminaría la acción propuesta
por el artista.
En general el mundo visible es símbolo del mundo invisible,
pero esta simbolización permanece generalmente inaparente e ininteligible. La
apariencia y la inteligibilidad de la naturaleza simbólica de lo real son
literalmente el espíritu de la obra artística generada.
La cuestión cuántica
es una cuestión de teoría de lo relativo, y desde esa apreciación sí que existe
una valoración de orden cuántico entre mis propuestas creativas y mi forma de
actuar en este mundo terrenal, todo relativizado.
- ¿Que opinión te
merece la estética urbana de Las Canteras? ¿Tienes alguna propuesta para mejorar
la iluminación, los carteles, el mobiliario, las zonas peatonales, los locales
de cultura y ocio?
* Evidentemente, la estética urbana existente en el
entorno de Las Canteras es la propia de la transformación vivida en un momento
de crecimiento de la ciudad donde primaba lo moderno sobre la conservación de lo
natural o de lo arquitectónico del lugar, de esta manera desaparecieron
componentes maravillosos propios del entorno. El resultado es el apreciable, un
entorno totalmente ecléctico y sin grandes valores urbanísticos que proporcione
algo especial. Sin embargo, y como suele ocurrir, nos vamos haciendo a ese lugar
de manera que llegamos a aceptar que es así, y ya está; y esto es lo que me ha
ocurrido.
En mis paseos casi diarios, cuando estoy en Las Palmas G.C., en
dirección a la playa, el mayor anhelo es superar las diferentes calles, recodos
y paseos para llegar a tan fantástico lugar; una vez que me sitúo sobre el paseo
peatonal todo cambia, mi visión es en exclusiva el mar y la franja de playa,
cuando finalmente me incorporo descalzo sobre la arena todo lo demás desaparece,
incluso hasta el horizonte inverso, el que queda sobre el paseo. En ese momento,
esa alternativa de intromisión que me proporciona el recorrer la playa andando
para luego zambullirme en el interior del mar es *siempre* una experiencia
única, de tal manera que cuando estoy en plena experiencia acuática siempre me
viene la misma frase a la mente: ¡qué maravilla!
En cuanto a las ideas que me
comentas, todo es susceptible de ser transformado, y si existe voluntad política
se podrán plantear actuaciones que de alguna manera mejoren el entorno.
La
idea de poder transformar el mundo quedó atrás, aunque los creadores lo
mitifiquemos a través del pensamiento.
Y si existiera esa voluntad política
de adecuación y transformación, creo que seríamos muchos los que estaríamos
encantados de participar en ese modelo de cambio.
Y sí es verdad que echo en
falta en la zona de Las Canteras más movimiento cultural que no se sólo centre
en la actividad del Auditorio, también una biblioteca en condiciones,
etc.
Considero que este entorno podría ser buen laboratorio donde
experimentar con actividades relacionadas con formas de hacer cultura más
dinámicas, más relacionadas con el arte público, con alternativas donde el
viandante sin necesidad de entrar en un museo pueda acercarse a la cultura, y me
refiero a fórmulas contemporáneas donde todas las manifestaciones creativas
puedan tener cabida.
- Se acerca el Festival de Cine de Las Palmas, ¿te
gustaría realizar un proyecto de intervención permanente en el Auditorio?
¿Utilizarías ese edificio como espacio de descubrimiento y reflexión entre el
nuevo cine y el arte contemporáneo siguiendo las directrices del último
encuentro en París -14° Rencontres Internationales- en el que participaste junto
con 150 artistas y realizadores del mundo entero?
* Como le comentaba
anteriormente, todo gira en función a la actitud política, es duro decirlo, pero
es así.
En cuanto a las intervenciones en edificios y lugares públicos pienso
que deben acometerse según directrices contemporáneas, en general las
intervenciones permanentes no me interesan, nuestro ritmo de vida, y de
asimilación de la cultura, son hoy en día dinámicos y variables, por esto soy
más partidario de fórmulas efímeras, donde se pueda tratar la cotidianidad sin
necesidad de pensar que será para *siempre*, donde estos iconos propios de un
lugar por imposición, muchas veces cargados de componentes kitsch (refiriéndome
al mal gusto) se hacen imperecederos. Si en algún momento se acercaran a mí al
respecto, estudiaría un proyecto como he hecho en otros lugares.
En cuanto a
Rencontres Internacionales de París es un proyecto al que fui invitado, para mí
un proyecto más, importante, pero uno más. Aquí existe un proyecto de Festival
de Cine que está consolidado. Cualquier proyecto que se ejecute con señas de
profesionalidad y adecuación a sus intenciones creo que puede ser igual de
válido se haga donde se haga. Cada proyecto tiene sus directores y ellos son los
encargados de proporcionarle su personalidad.
Tal como le comentaba creo que
lo importante es generar un proyecto cultural del entorno, y esto debe partir
desde la actitud política.
Y mi visión es la de un creador, no la de un
gestor.
-¿Qué proyectos tienes a corto plazo?
* Actualmente estoy
trabajando en varios proyectos. A principios de febrero, se inaugurará el nuevo
recinto ferial de A Coruña, EXPOCoruña, donde se incorporan dos intervenciones
artísticas mías en la fachada, de unos 34 metros lineales cada una, a la vez que
se presentan dos intervenciones efímeras en su interior, de 2.000 metros
cuadrados cada una, para el acto inaugural. A continuación, participaré en la
feria ARCO, en un proyecto de Ministerio de Cultura del Gobierno Español. En
abril, estaré en Valencia con una exposición en la Galería Rosa Santos. En Mayo,
participo en Audiovisiva Festival en Milán. Ese mismo mes, con la Galería Afa,
de Santiago de Chile, estaré en la feria ArteBA de Buenos Aires. Más adelante,
tengo compromisos en Berlín, Madrid, Francia, Montevideo, Sudáfrica, varias
ciudades chilenas, etc.
FUENTE: MIPLAYADELASCANTERAS.COM
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