Otros nombres propios

Por Pedro González-Sosa

La Caja de Ahorros de Santander organizó desde junio hasta agosto una exposición-itinerario documental y gráfico por las diversas etapas cronológicas, vitales y creativas del intelectual, profesor y escritor Pablo Beltrán de Heredia, una de las personalidades singulares y fundamentales de la cultura de Cantabria, de cuya labor destaca la creatividad, la inquietud intelectual, la curiosidad, el rigor y una activa labor de concepción casi renacentista, proyecto que se consideró ambicioso porque reivindicaba su figura y descubría ámbitos inéditos de su personalidad y trayectoria con connotaciones históricas, culturales y políticas de Santander, descubriendo una personalidad polifacética y considerada un activista de la cultura, que fue profesor, editor y autor de numerosos trabajos.

Y dirán ustedes que tiene que ver con nosotros, los canarios, la eminente figura que ahora se ha realzado en Santander dando a conocer la intensa actividad intelectual y cultural de este hombre que acaba de cumplir noventa y dos años y que en toda su biografía él nunca ha dejado de señalar el lugar de su nacimiento: Guía de Gran Canaria. Porque allí nació en 1917 siendo el segundo de tres hermanos por este orden, Félix, el mayor, José y nuestro Pablo aquí glosado, el segundo de los cuales, en edad, venido al mundo en 1914 en el llamado Callejón de León guiense llegó a alcanzar una relevante carrera en la Judicatura española de la que ha hecho un resumen interesante el archivero municipal de aquella localidad Sergio Aguiar Castellano. Contamos solo con las partidas del Registro Civil; las de bautizo no figuran en los libros de la iglesia porque al ser hijos de militares se inscribían en libros dependientes de la jerarquía castrense y que deben estar en el Archivo General Militar de Segovia.

Pero hablemos aquí y ahora de Pablo Telesforo Beltrán de Heredia y Castaño a quien Santander ha rendido un merecido tributo al que fuera director de la Residencia Universitaria de la UIMP, impulsor y protagonista de la escuela de Altamira, editor y bibliófilo y hacedor de importantes proyectos de la literatura, la historia y esencialmente la poesía. Nació en el número 7 de la antiguamente conocida como calle del Agua -hoy rotulada Luis Suárez Galván- en la ciudad norteña a la que su padre, Félix Beltrán de Heredia y Velazco, médico primero del Cuerpo de Sanidad, llegó sobre 1910 destinado al Regimiento de Infantería número 67 guarnecido en Guía a quien se le unió un año después su esposa Soledad Castaño y Martínez, matrimonio que residió allí durante una década. Recuerdan algunas de las personas de mas edad de la localidad haber oído relatar a sus progenitores la figura amable y de gran eficiencia profesional de este médico a quien se le conocía simplemente como "don Félix Heredia", y entre estos recuerdos figura el de nuestra madre quien solía contar que cuando una de sus hermanas se puso "malita" -en expresión popular de las gentes de pueblo- la atendió este galeno logrando una recuperación inmediata. No sabemos si había establecido en su casa consulta particular o si, por su bondad y conocimientos, prestó su atención profesional a los vecinos independiente de su actividad como militar.

Pablo Beltrán de Heredia abandonó Guía con su familia cuando tenía unos tres años de edad por traslado de su padre a la Península. Se sabe que vivía habitualmente en Salamanca con su tío Enrique Sánchez Reyes quien en 1930 fue trasladado a Santander como director de la biblioteca Menéndez y Pelayo. Aunque el joven regresaba a Madrid para visitar a sus padres se hizo permanente su vinculación a la capital cántabra en la que realizó la ya mencionada actividad y labor literario-cultural que ahora ha sido reconocida al punto de haber sido declarado hace algunos años Hijo Adoptivo de Santander, donde ha residido plácidamente y en plena actividad a pesar de los 92 años que llevaba sobre sus espaldas. Su ciudad natal debe hacerle algún reconocimiento oficial.

Beltrán de Heredia nace en Guía de Gran Canaria en 1917. Su padre, médico militar de origen salmantino, estaba destinado en la isla cuando nace el tercero de sus hijos varones; posteriormente, vendrían al mundo las dos hijas del matrimonio. Pablo es enviado, a los 11 años, a vivir a Salamanca con sus tíos, el matrimonio sin hijos formado por Enrique Sánchez Reyes y Rosario Beltrán de Heredia.

Enrique Sánchez Reyes se traslada a Santander al ser nombrado, en 1932, director de la Biblioteca Menéndez Pelayo. Pablo regresa a Madrid para vivir con sus padres. A partir de ese año pasa los veranos en Santander, en la casa de sus tíos. Al concluir en Madrid el bachillerato, se matricula en la Facultad de Filosofía y Letras de la Ciudad Universitaria al tiempo que asiste por libre a los cursos de la escuela de periodismo de El Debate.

La rebelión militar de 1936 le sorprende en Santander, donde reside hasta la entrada de las tropas de Franco. Al terminar la guerra es nombrado asesor del Servicio de Recuperación y Defensa del Patrimonio Artístico, cargo que compatibiliza con la finalización de sus estudios universitarios. A partir de 1942, al tiempo que ejerce como secretario de redacción de la revista de la Universidad de Madrid y de la Revista de Indias, trabaja como profesor ayudante en la cátedra de Historia Universal Moderna, de la Facultad de Filosofía y Letras de Madrid, de la que es titular Ciriaco Pérez Bustamante. Al ser trasladado éste a Santander, en 1947, como rector de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Pablo le acompaña en calidad de director de la Residencia Universitaria de Monte Corbán, cargo que desempeñó hasta 1953, año en que la residencia pasa a Las Llamas. Aunque al terminar la guerra ya había reanudado sus estancias estivales en Santander, será a partir de su traslado definitivo, en 1947, cuando desarrolle una intensa actividad social, política y cultural.

Una intensa vida política

Miembro fundador, junto a Ricardo Gullón, Ángel Ferrant y Mathias Goeritz, de la denominada Escuela de Altamira, que bajo el patrocinio y apoyo del gobernador civil Reguera Sevilla celebró dos semanas de reuniones y encuentros en Santillana del Mar, durante los años de 1949 y 1950 y en los que participaron, entre otros, Willi Baumeister, Alberto Sartoris, Llorens Artigas, Ángel Ferrant, Eduardo Westerdhal o Rafael Santos Torroella. Beltrán de Heredia hará las veces de secretario general y organizará las actividades y visitas complementarias a los debates, a la vez que tendrá a su cargo las posteriores ediciones a las que dieron origen estos encuentros. A partir de que en 1948 la imprenta Bedia publique, de manera clandestina, la edición del Romancero gitano, Pablo participará de forma muy activa en el devenir de la editorial. Socio, a partes iguales, desde 1949, de los hermanos Joaquín y Gonzalo Bedia va a contribuir, sobre todo durante los primeros años, a la impronta y exquisito gusto editorial de las ediciones de esta modestísima imprenta.

Vinculado, desde finales de los años cuarenta, a través de su amistad y relación con Eugenio Vegas Latapie y José María Gil Robles con la causa monárquica de don Juan, despliega, a partir de 1952, una intensa actividad política con la organización de funerales, actos, conferencias y actividades diversas, hasta que, en 1961, secundado por un grupo de intelectuales y profesionales santanderinos, dirige un escrito, en forma de acta notarial, al ministro de Información y Turismo, exigiéndole la abolición de la censura previa. Presiones políticas y sociales le obligan a abandonar Santander y, reclamado insistentemente por Ricardo Gullón, se traslada en 1966 a Austin (Tejas), donde ejercerá como profesor del departamento de español de dicha universidad, hasta su jubilación en 1983.

En 1981 es nombrado director de actividades culturales de la Fundación Santillana, cargo que desempeña hasta 1987. En 1990 organizará Encuentro con José Hierro en el que contará con la presencia de Octavio Paz. A partir de 1990 publica, en forma de libro y a manera de unas memorias dispersas, sus recortes del pasado. En 1999 fue nombrado hijo adoptivo de Santander. Como muestra de agradecimiento dona al Museo de Bellas Artes una obra de Miró.

José María Lafuente es director de Ediciones la Bahía

También poesía: Tiempos de Caleila y El color del tiempo. O libros de aforismos y microficciones: Tierra de Nadie y Equipaje de mano. Cuentos como los que se recogen en El parque y, faltaría más, también un libro de memorias de infancia, Música de papagüevos. Licenciado en Ciencias de la Información por la Complutense de Madrid, hoy se debate entre la vida y la muerte dedicado a los gabinetes de comunicación... Por supuesto que mi cruasán se quedó apenas en nada, pero me picó la curiosidad de saber cómo un hombre puede ser tantos hombres sin dejar de llamarse Santiago Gil.

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La presentación en Madrid de este vídeo de Francis Naranjo se hará en el Auditorium Sabatini el día 24 de abril a las 18:00 horas y en el contexto de la exposición que abarca la totalidad del calendario del festival en el futuro Centro Nacional de Artes Visuales, Tabacalera. La pieza producida por el CAAM con la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, que le concedió una ayuda a la cinematografía en 2008 “…Agosto 2007...” fue presentado como primicia en el CAAM el pasado 3 de noviembre de 2008 por el artista y por el poeta Dionisio Cañas.

En París y Madrid la presentación correrá cargo de Jean François Retting y Natalie Hénon, directores de estos encuentros.

La presentación del vídeo en París (http://paris.cervantes.es/fr/default.shtm ) se plantea con una mesa de debate posterior al visionado,  en la que participan José Manuel López López, Dionisio Cañas y Francis Naranjo, moderada por Jean François Retting y Natalie Hénon.

El video de Francis Naranjo, basado en el poema "Algo se pudre en el corazón de la hormiga", de Dionisio Cañas y banda sonora de José Manuel López López, de 18 minutos de duración, fue rodado en el antiguo Hospital de San Martín. Mientras Francis Naranjo grababa las escenas, el compositor José Manuel López López escribía simultáneamente en su estudio la música que compone la banda sonora del vídeo. Tal y como indica Francis Naranjo: "Los tres espacios, el de la imagen, el de la música y el de la poesía se entrelazan creando una tela de araña en la cual la mirada, el oído y el subconsciente, que es "despertado" por la palabra, atrapan al espectador en una trampa mortal: la de verse reflejado en el video como si de él se tratara."

En octubre de 2009 el público grancanario podrá ver "…Agosto 2007…", pieza producida para la exposición individual que el CAAM prepara con un proyecto específico de Francis Naranjo para su sala de San Antonio Abad. Para entonces, el vídeo habrá realizado un importante recorrido internacional, haciendo escala en París, Sevilla, Berlín, Madrid (2008-2009, Rencontres Internationales París / Madrid/ Berlín), Buenos Aires y Nueva York (2009, Dean Projects).

El Instituto Cervantes lo presentará como su aportación al Festival Internacional de Video de Casablanca, y en Pekín (2010, Instituto Cervantes).

Francis Naranjo ha sido uno de los primeros creadores invitados por el CAAM a crear obra específica dentro del antiguo Hospital de San Martín. Diversos creadores nacionales e internacionales serán invitados por el centro de arte para dejarse inspirar por este edificio único y singular, que alberga parte de la historia de las Islas.

Perfil biográfico

Hace unos días falleció Victoriano Fernández-Oliva. Posiblemente su nombre no les diga nada, pero si les digo que con él murió Tarzán seguro que sobre la marcha dan un respingo y se adentran en este artículo con un poco más de curiosidad. Para cualquiera que pasara algún verano en el Puerto de Las Nieves de Agaete en los setenta o los ochenta del siglo pasado Victoriano era Tarzán. Cada tarde nadaba hasta Las Merinas o hasta las cercanías de Guayedra y, encaramado a cualquier roca, profería gritos emulando al rey de los monos. Así empezó, imitando el gorgorito selvático en las costas del norte o en cualquier presa de la zona. Luego su vozarrón se fue perfeccionando y estuvo durante mucho tiempo cantando arias en una especie de teatro que abrió en la zona de los cascajos, justo delante de donde muchos años atrás Juanito el Inglés había construido artesanalmente la primera falúa con camarote que surcó las aguas culetas.

Cuando uno escribe del Agaete de aquellos años tiene la impresión de que vivió en un lugar situado entre Macondo y Comala. Había mucha magia, mucho misterio y muchos personajes como Victoriano. Los últimos años lo veía enfermizo, cabizbajo y melancólico sentado en el muelle viejo o en la zona de Las Salinas. Supongo que, como a muchos, la tristeza le vendría al contemplar cómo destrozaron impunemente el paraíso con un muelle antiestético y desproporcionado que encima quieren seguir ampliando. Ahora no sería posible que Victoriano se fuera mar adentro a cantar a Puccini o a Verdi, entre otras cosas porque ni siquiera se le oiría como le oíamos entonces desde todos los rincones de la costa. Al dejar de cantar empezó a morir. El silencio le iba carcomiendo por dentro, lo mismo que las construcciones y los desastres urbanísticos que afeaban el entorno.

Las películas no acaban cuando la pantalla se queda en blanco. Muchos de nuestros gestos los aprendimos con Humphrey Bogart, James Stewart o Cary Grant, lo mismo que los amores que buscábamos habían de tener, sin que nos diéramos cuenta, la belleza salvaje de Ava Gardner o una mirada entre Greta Garbo e Ingrid Bergman que nos convirtiera también a nosotros en protagonistas de nuestro propio sueño. A Victoriano, siendo adolescente, le marcó Tarzán. Nadaba como un campeón olímpico y era tan musculoso y fortachón como el que andaba saltando de árbol a árbol en las matinés de los domingos.  Hasta el mismísimo Johnny Weissmuller quedó tan marcado con su interpretación que en los últimos años acabó asumiendo en la vida real el personaje que tantas veces llevó a la pantalla. Nos queda el grito que de niños imitábamos entre risas. Victoriano no convocaba monos cuando se daba al bel canto o al tarzanismo en la zona del Dedo de Dios. A su alrededor siempre revoloteaban gaviotas. Estos días seguro que habrán cantado para él.
 
CICLOTIMIAS

“….Agosto 2007….” ( Francis Naranjo 2008, vídeo hecho en España, basado
en un texto poético; original en español o en español con subtítulos en
inglés, duración 18 minutos, sistema PAL)

Este vídeo es el resultado de la colaboración entre tres disciplinas de
la creación: imagen Francis Naranjo; música, José Manuel López López;
poesía, Dionisio Cañas.

El vídeo “Agosto 2007” es un haz, un encuentro,  de información
visual, auditiva y poética. Tres elementos, la imagen, la música y la
palabra, se aúnan en la pantalla virgen.  Encuentro azaroso y buscado
de tres planetas nómadas que flotaban en el espacio incierto de lo
por-crear, del por-venir: un vídeo (Francis N), una composición musical
(José Manuel L L), un poema (Dionisio C). 

    Los recursos narrativos de la imagen , de la música y de la poesía
están sincronizados por la emoción estética y existencial. Los tres
espacios, el de la imagen, el de la música y el de la poesía, se
entrelazan creando una tela de araña en la cual la mirada, el oído y el
subconsciente, que es “despertado” por la palabra, atrapan al
espectador en una trampa mortal: la de verse reflejado en el vídeo como
si de él se tratara.
 
Los tres tiempos, el de la imagen, el de la música y el del poema,
son un laberinto único del cual sólo sale indemne el espectador que no
tiene corazón, pero el espectador sensible se desliza tiernamente hasta
la salida del video-laberinto, un precipicio florido, un vacío creador,
el final deslumbrante de una pantalla en blanco que no es un final sino
un principio.

Por otro lado, Francis Naranjo expone en Sevilla del 3 de diciembre 2008 al 31 enero 2009.   

Título exposición: Mente de adentro
La Nave Spacial.
Plaza del Pelícano, 4. Local 1. 41003-Sevilla
13 de diciembre 2008 31 enero 2009.
Colaboración del Gobierno de Canarias. Empresa Pública de Gestión de
Programas Culturales (Junta de Andalucía), Centro Andaluz de Arte
Contemporáneo, Distrito Casco Antiguo (Ayuntamiento de Sevilla) y G48.

Francis Naranjo presenta en La Nave Spacial una exposición en la que se
mostrarán dos videos y una serie de fotografías en cubos de cristal,
así como una pieza de corte digital titulada *Rescate*, que incorpora
música del compositor también canario Bas, siguiendo con la dinámica
habitual de su trabajo sobre la investigación de la imagen.

En la obra de este artista encontramos muchas veces esos estudios sobre
la imagen y la mirada, sobre la condición del individuo y su entorno.
La visión, la forma de percibir las cosas y a los demás nos acerca a la
idea de lo que son y lo que somos y, de alguna manera, condiciona
nuestra relación ente-contexto.

Naranjo hace hincapié en esto a través de su obra en video, como en sus
fotografías e instalaciones “con un matiz- según José Jiménez-
importante: sus instalaciones, en las que siempre ha destacado la
perfección formal de su acabado, rompen el tópico obsoleto de una
visión plástica "instantánea" o "inmediata" para llevarnos a un ámbito
en el que la visión es una secuencia y exige la participación activa
del espectador, de quien mira”.

Las obras presentados en un ambiente construido para la ocasión de la muestra son:

-    Rescate. 2008. Pieza que incorpora dos pantallas sobre cristal con banda sonora de Bas.
-    ….agosto 2007…. Vídeo. 18’. Realizado en 2008
-    Los colores de la libertad: blanco. Vídeo. 10’ 20’’. Realizado en 2008.
Una de las piezas más sorprendentes de la exposición es el vídeo
“Agosto 2007”. Una obra resultado de la colaboración entre tres
disciplinas de la creación: imagen Francis Naranjo; música, José Manuel
López López; poesía, Dionisio Cañas, algo que ya es habitual en la obra
de Naranjo.

Es un haz, un encuentro, de información visual, auditiva y poética. Los
tres elementos, la imagen, la música y la palabra, se aúnan en la
pantalla virgen. 

Los recursos narrativos de la imagen, de la música y de la poesía están
sincronizados por la emoción estética y existencial. Los tres ámbitos
de la creación se entrelazan creando una tela de araña en la cual la
mirada, el oído y el subconsciente, que es “despertado” por la palabra,
atrapan al espectador en una trampa mortal: la de verse reflejado en el
vídeo como si de él se tratara.