Otros nombres propios

Domingo Rivero, desde dentro. José Rivero Gómez

Domingo Rivero, desde dentro

José Rivero Gómez



La
reciente publicación de un libreto dedicado a Domingo Rivero González
(1852-1929) - en esta ocasión incluido en una  amplia y variada
edición  impulsada desde el Gobierno de Canarias y donde hacen acto de
presencia  otros autores-,  abre una nueva reflexión  acerca del poeta
guíense.  Y en particular sobre su modo y manera de ver las cosas que
le rodeaban.

Domingo Rivero, desde dentro

José Rivero Gómez

La reciente publicación de un libreto dedicado a Domingo Rivero González (1852-1929) - en esta ocasión incluido en una  amplia y variada edición  impulsada desde el Gobierno de Canarias y donde hacen acto de presencia  otros autores-,  abre una nueva reflexión  acerca del poeta guíense.  Y en particular sobre su modo y manera de ver las cosas que le rodeaban.

Por eso, como nota complementaria de la que se nos ofrece en el prólogo de esta didáctica entrega, vale la pena añadir – al margen de lo afirmado en muchas ocasiones- que atendiendo a los datos recogidos por la prensa de su época, a Domingo Rivero  resultó fácil encontrarle por todos los rincones de  la ciudad de Las Palmas. En otras palabras no vivió al margen- como se ha escrito- de la sociedad de su tiempo.

De hecho, para mayor abundamiento de su inquieta y  publica personalidad, nos encontramos con que el poeta guíense hizo acto de presencia en la vida política local como fundador de la Juventudes Republicanas (1869). Y años más tarde, ya metido en el mundo de la cultura, con su labor como directivo del Gabinete Literario (1882-1886). Eso sin olvidar tampoco, como no podía ser de otra forma,  en la que iba a ser la mejor faceta de su propia existencia vital. Es decir, la de un  periplo poético, tan especial como seria el suyo, iniciado con la publicación, en 1899, en el diario España,  del poema titulado Las dos Alas.

Con estas referencias - a la que además habría que añadir también la consideración de crítico literario con que le distinguieron a principios del siglo XX algunos de sus contemporáneos- conviene  evocar, en otro orden de cosas, que Domingo Rivero alcanzó ciertos grados de notoriedad  por sus aficiones – asumidas durante su niñez en Guía (1852-1864)- a las peleas de gallos y a la lucha canaria.  Dicho de otra manera supo conjugar en el tiempo, como un ciudadano más y sin reservas de ninguna clase, las vivencias de su mundo creador con las prácticas habituales de un pueblo sencillo y llano.    

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by inventia

Adela Escartín Ayala, una artista internacional nacida en Guía

Sergio Aguiar Castellano

 Sergio Aguiar Castellano

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Entrevista a Francis Naranjo

Entrevista a Francis Naranjo

Entrevista a Francis Naranjo

Por Teresa Iturriaga Osa

El arte contemporáneo de
Francis Naranjo es una invitación a la reflexión. Su obra impacta como un koan
sin respuesta inmediata. Parece que sus creaciones intentan llevarnos al estado
de presencia y de atención necesarios para observar la realidad que fluye y se
transforma. Nada permanece, la estabilidad es engañosa. Sin embargo, este
artista internacional en todos los sentidos, peregrino que surca los mares
físicos y mentales del mundo para exponer su obra, también disfruta a diario de
la Playa de las Canteras, quizá el espejo más claro del continuo devenir. Hace
tiempo que nos gustaría saber desde qué perspectiva aborda su encuentro personal
con esta ciudad del mar, anclada en medio de una difícil encrucijada entre la
globalización y el localismo. Le preguntaremos por la vida cotidiana, por las
claves del incesante fenómeno del cambio al contemplar las calles, los
edificios, el tráfico... los signos de nuestra condición humana.

-
Dentro de tu obra artística, te mueves entre lo visible y lo invisible, parece
que un principio cuántico ordena tu visión de la realidad, ¿hay algo de eso en
tu forma de percibir el mundo?
* Efectivamente me interesa mucho reflexionar
sobre eso *otro* que no queda recogido en la primera mirada, la posibilidad de
volver a recurrir a aquella idea inicial, planteada como plataforma a otras
reflexiones paralelas y posteriores a la primera mirada, es mi aspiración, estoy
hablando de aquello que no puede resolverse a través de apreciaciones tangibles,
lo visible; es en lo invisible, en lo que queda como enigma, donde reside la
importancia de lo planteado. De tal manera que estos cúmulos de microenigmas
residuales, valorados y *ordenados* desde una perspectiva estimulada por la
apreciación libre y personal, aquí, el posible espectador/manipulado, es donde
alternativamente accede a la visión creativa que culminaría la acción propuesta
por el artista.
En general el mundo visible es símbolo del mundo invisible,
pero esta simbolización permanece generalmente inaparente e ininteligible. La
apariencia y la inteligibilidad de la naturaleza simbólica de lo real son
literalmente el espíritu de la obra artística generada.
La cuestión cuántica
es una cuestión de teoría de lo relativo, y desde esa apreciación sí que existe
una valoración de orden cuántico entre mis propuestas creativas y mi forma de
actuar en este mundo terrenal, todo relativizado.

- ¿Que opinión te
merece la estética urbana de Las Canteras? ¿Tienes alguna propuesta para mejorar
la iluminación, los carteles, el mobiliario, las zonas peatonales, los locales
de cultura y ocio?
* Evidentemente, la estética urbana existente en el
entorno de Las Canteras es la propia de la transformación vivida en un momento
de crecimiento de la ciudad donde primaba lo moderno sobre la conservación de lo
natural o de lo arquitectónico del lugar, de esta manera desaparecieron
componentes maravillosos propios del entorno. El resultado es el apreciable, un
entorno totalmente ecléctico y sin grandes valores urbanísticos que proporcione
algo especial. Sin embargo, y como suele ocurrir, nos vamos haciendo a ese lugar
de manera que llegamos a aceptar que es así, y ya está; y esto es lo que me ha
ocurrido.
En mis paseos casi diarios, cuando estoy en Las Palmas G.C., en
dirección a la playa, el mayor anhelo es superar las diferentes calles, recodos
y paseos para llegar a tan fantástico lugar; una vez que me sitúo sobre el paseo
peatonal todo cambia, mi visión es en exclusiva el mar y la franja de playa,
cuando finalmente me incorporo descalzo sobre la arena todo lo demás desaparece,
incluso hasta el horizonte inverso, el que queda sobre el paseo. En ese momento,
esa alternativa de intromisión que me proporciona el recorrer la playa andando
para luego zambullirme en el interior del mar es *siempre* una experiencia
única, de tal manera que cuando estoy en plena experiencia acuática siempre me
viene la misma frase a la mente: ¡qué maravilla!
En cuanto a las ideas que me
comentas, todo es susceptible de ser transformado, y si existe voluntad política
se podrán plantear actuaciones que de alguna manera mejoren el entorno.
La
idea de poder transformar el mundo quedó atrás, aunque los creadores lo
mitifiquemos a través del pensamiento.
Y si existiera esa voluntad política
de adecuación y transformación, creo que seríamos muchos los que estaríamos
encantados de participar en ese modelo de cambio.
Y sí es verdad que echo en
falta en la zona de Las Canteras más movimiento cultural que no se sólo centre
en la actividad del Auditorio, también una biblioteca en condiciones,
etc.
Considero que este entorno podría ser buen laboratorio donde
experimentar con actividades relacionadas con formas de hacer cultura más
dinámicas, más relacionadas con el arte público, con alternativas donde el
viandante sin necesidad de entrar en un museo pueda acercarse a la cultura, y me
refiero a fórmulas contemporáneas donde todas las manifestaciones creativas
puedan tener cabida.

- Se acerca el Festival de Cine de Las Palmas, ¿te
gustaría realizar un proyecto de intervención permanente en el Auditorio?
¿Utilizarías ese edificio como espacio de descubrimiento y reflexión entre el
nuevo cine y el arte contemporáneo siguiendo las directrices del último
encuentro en París -14° Rencontres Internationales- en el que participaste junto
con 150 artistas y realizadores del mundo entero?
* Como le comentaba
anteriormente, todo gira en función a la actitud política, es duro decirlo, pero
es así.
En cuanto a las intervenciones en edificios y lugares públicos pienso
que deben acometerse según directrices contemporáneas, en general las
intervenciones permanentes no me interesan, nuestro ritmo de vida, y de
asimilación de la cultura, son hoy en día dinámicos y variables, por esto soy
más partidario de fórmulas efímeras, donde se pueda tratar la cotidianidad sin
necesidad de pensar que será para *siempre*, donde estos iconos propios de un
lugar por imposición, muchas veces cargados de componentes kitsch (refiriéndome
al mal gusto) se hacen imperecederos. Si en algún momento se acercaran a mí al
respecto, estudiaría un proyecto como he hecho en otros lugares.
En cuanto a
Rencontres Internacionales de París es un proyecto al que fui invitado, para mí
un proyecto más, importante, pero uno más. Aquí existe un proyecto de Festival
de Cine que está consolidado. Cualquier proyecto que se ejecute con señas de
profesionalidad y adecuación a sus intenciones creo que puede ser igual de
válido se haga donde se haga. Cada proyecto tiene sus directores y ellos son los
encargados de proporcionarle su personalidad.
Tal como le comentaba creo que
lo importante es generar un proyecto cultural del entorno, y esto debe partir
desde la actitud política.
Y mi visión es la de un creador, no la de un
gestor.

-¿Qué proyectos tienes a corto plazo?
* Actualmente estoy
trabajando en varios proyectos. A principios de febrero, se inaugurará el nuevo
recinto ferial de A Coruña, EXPOCoruña, donde se incorporan dos intervenciones
artísticas mías en la fachada, de unos 34 metros lineales cada una, a la vez que
se presentan dos intervenciones efímeras en su interior, de 2.000 metros
cuadrados cada una, para el acto inaugural. A continuación, participaré en la
feria ARCO, en un proyecto de Ministerio de Cultura del Gobierno Español. En
abril, estaré en Valencia con una exposición en la Galería Rosa Santos. En Mayo,
participo en Audiovisiva Festival en Milán. Ese mismo mes, con la Galería Afa,
de Santiago de Chile, estaré en la feria ArteBA de Buenos Aires. Más adelante,
tengo compromisos en Berlín, Madrid, Francia, Montevideo, Sudáfrica, varias
ciudades chilenas, etc.

FUENTE: MIPLAYADELASCANTERAS.COM

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Fernando de León y Castillo en el Congreso

Fernando de León y Castillo en el Congreso de los Diputados

Inicia
su carrera política en 1869 como Gobernador de Granada y Valencia.
Posteriormente, sería subsecretario del Ministerio de Ultramar. Desde
1871 ejercería como Diputado a Cortes por Canarias, y en ese cargo seguiría hasta el final de su vida. En este reportaje les ofrecemos un resumen de su estancia en el Congreso de los Diputados, al que accedió por el distrito de
Guía entre 1873 y 1891.

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Bolero Latin Jazz, primer trabajo discográfico de Alejandro C. Moreno

BOLERO LATIN JAZZ, primer trabajo discográfico de Alejandro Moreno Marrero

Sale a la luz Bolero Latin Jazz, el primer trabajo discográfico del cantante y pianista guiense Alejandro Moreno Marrero. Se trata de un CD en el que han sido seleccionados algunos de los boleros clásicos y otros menos conocidos para interpretarlos en torno al latin jazz afrocubano, una interesante concepción musical muy de moda en los últimos tiempos.

BOLERO LATIN JAZZ, primer trabajo discográfico del guiense Alejandro Moreno Marrero
 
Sale a la luz Bolero Latin Jazz, el primer trabajo discográfico del cantante y pianista guiense Alejandro C. Moreno y Marrero.

Se trata de un CD en el que han sido seleccionados algunos de los boleros clásicos y otros menos conocidos para interpretarlos en torno al latin jazz afrocubano, una interesante concepción musical muy de moda en los últimos tiempos.

La banda del disco estuvo formada por Alejandro C. Moreno y Marrero (voz, piano y guitarra) y Antonio Aguiar Díaz (bajo y percusión).

Por otro lado, la dirección y arreglos musicales de dicho trabajo discográfico también fueron realizados por el propio Alejandro C. Moreno y Marrero, mientras que la producción y dirección técnica fue llevada a cabo por Antonio Aguiar Díaz en los "Estudios" "Edelmira Beside Records", que traducido al cristiano significa "Estudios Al Lado de Edelmira" ubicados en Guía.

El disco no será puesto a la venta, ya que ha sido realizado sin ánimo de lucro.

Edición limitada.

Peticiones a: alejandromorenomarrero@yahoo.es

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Juan F. Aguiar Díaz

Juan Francisco Aguiar
Díaz

Juan Francisco Aguiar
Díaz, hijo de guienses, nació en Las Palmas de Gran Canaria el 8 de Febrero de
1974. Cursó sus estudios de Educación General Básica en el Colegio Público La
Dehesa de San Juan, Barrio que le ha visto crecer y donde reside. Accediendo
posteriormente a los estudios de Bachillerato que comenzó en el Instituto de
Guía, finalizándolos posteriormente en el Saulo Torón de Gáldar, donde también
realizara el Curso de Orientación Universitaria.

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Sobre Santiago Gil. Federico J. Silva

La alargada sombra
de Santiago Gil

Por Federico J. Silva

De haber leído Un hombre solo y sin sombra y otros relatos (Las Palmas de Gran Canaria, Anroart Ediciones, 2007) sin conocer el nombre de su autor habría adivinado que se trataba de un conjunto narrativo, más unitario de lo que parece, creado por este escritor compulsivo que es Santiago Gil. Digo ello porque después de seis libros publicados no son extraños a nosotros la recurrencia de un conjunto de estilemas o marcas de estilo y lo que llamaremos sus preocupaciones éticas, que en un sugerente maridaje crean su sombra literaria.

           El
protagonista de Un hombre solo y sin sombra se llama Gilberto Cifuentes.
Advertimos inicialmente, sin más disquisiciones, ya que la narrativa es género
de ficción, la semejanza del nombre con el apellido de autor, pero no es
difícil suponer que ello no sea casual.

A
Gilberto “todo se le iba en cumplir sus horarios, en vivir como un autómata”, y
tragarse “lo más cutre que había en la tele”, hasta que un día observó la
desaparición o lo que cree el robo de su sombra, “un compendio mitad
fisiológico, mitad espiritual”, que era “lo que en el fondo Gilberto solía
identificar” con la pérdida del alma y en cierta medida con la muerte. Desde
entonces “casi no vive para otra cosa que para buscar su reflejo”, que para el
narrador omnisciente es “la locura rastreadora en busca de sí mismo”, porque
“los que no tienen sombra saben que nunca van a ser felices”, sentencia la
tercera persona narrativa.

Esta
condición de ser “difuminado”, sin sombra, no es algo novedoso en la producción
narrativa de Santiago Gil. No sería muy arriesgado afirmar que es una constante
en sus personajes, entes siempre infelices, insatisfechos, aunque en distinto
grado, en busca de un mundo distinto a
éste y que no es el único posible. Por ejemplo, ¿rechazaría Gil pues que
afirmemos que el profesor de Literatura jubilado de Por si amanece y no me
encuentras (2005) es también un individuo sin sombra y sin alma?

Ello
confiere un carácter unitario a todo el libro, tanto a la novela corta como a
los siete relatos que la acompañan. Si Gilberto no tiene sombra, no la tienen
su padre, Octavio Cifuentes, atrapado en la dipsomanía, que “recorría Vegueta
de arriba abajo rastreándose así mismo en cada calle”, ni la cocinera Petra
Rodríguez, víctima de la violencia machista. “Tampoco tenían sombra los negros
y los borrachos que dormían en los alrededores de la Playa de Las Canteras”, o
en el relato “El Paraíso” Biri Biri, el negro muerto en la isla de Lobos,
“aterido de frío y de miedo incluso después de la muerte”. Lo mismo podría
decirse de Fausto, protagonista de un relato homónimo, (“Día tras día todo seguiría más o menos
igual en medio de la estulticia y el extrarradio, en el límite mismo de la
frustración y de la derrota. Tal vez por eso cada vez pensaba más en la
muerte”); de Luisa, “La mujer de Agustín”, de María Magdalena, la prostituta
mexicana, o del enfermo de cáncer de “Chacho”.

Además
en todos ellos confluye la quiebra del mito paradisíaco impuesto socialmente.
Gilberto se construyó un paraíso a su medida, en la que no faltaba una madre
cómplice, fallecida, pero parlante en un desdoblamiento narrativo dialógico,
con la que se atiborraba a realitys shows, a talks shows, a videos shows, ocho
o nueve culebrones, concursos horteras y programas sensacionalistas. “Toda su
realidad era virtual, pasada por el filtro de la pantalla. Encadenando lo
trágico y lo cutre, lo hortera y lo sublime, la política y el deporte, la
canción del verano y Vivaldi”. A Biri Biri, que llegó a “las mismísimas puertas
del paraíso”, le escribe desde el centro mismo del Edén otra víctima del sueño
edénico: “yéndote despacito en medio de silenciosos peces que aún guardan tu
memoria”; “notaste cómo te ibas y cómo llegó un momento en que el grito se
convirtió en burbujas y en ahogo, te vinieron todos los recuerdos de tu vida a
la cabeza, y sólo veías el fondo coraliano y los grandes peces que asistían
alucinados a tu muerte”, que cito extensamente por su belleza.

Un
Fausto de vida insulsa rememora “el paraíso de hacía sólo un par de décadas”,
mostrando su pesar porque “aquel Caribe luminoso casi en la misma orilla de
África estuviera siendo arrasado de manera tan insensible y vergonzante”.
Luisa, “La mujer de Agustín”, tras casarse con un patán, “no entendía cómo
diablos podía estar al lado de una inmundicia humana justo en el centro del
paraíso”. María Magdalena “se dejó morir” en París cuando perdió sentido su
sueño de “recorrer Europa como una reina”. Y el dueño de Chacho, lamentaba “el
maldito espíritu ahorrador y maldito afán por acumular propiedades” que no le
servían ahora, en su situación terminal, para asegurar una vida confortable
para el único ser que le importaba en la vida.

 La fábula idílica se disuelve ante
la intervención de un narrador implacable con Gilberto Cifuentes. Aunque lo
define como “pobre hombre”, no escatima calificativos más severos: “Se ha
vuelto un cabrón y un grosero desaliñado y sucio”, y “un cerdo”, llegando a
cuestionar el hecho de “la supuesta sombra desaparecida”, que lo mantiene en
“un estado de imbecilidad habitual”.

 De la misma manera, el autor no nos escamotea los
aspectos menos agradables de la realidad. El alcoholismo de Octavio Cifuentes,
los sufrimientos de Petra Rodríguez, que “tuvo que aguantar la mala vida que le
dio un marido abusón que no hacía más que levantarle la mano y humillarla a
todas horas”, la falta de solidaridad con los inmigrantes: “Sobre las cinco de
la mañana estaba paseando entre los cuerpos tirados como fardos en los
alrededores del parque de Santa Catalina. Cientos de negros dormían en los
bancos, en la hierba de los jardines, en los portales de los edificios o
acurrucados sobre la misma acera”.

 Por último, las manifestaciones
racistas de dos personajes. Pablo Ermitaño, el creador de una emisora de radio
pirata que desde las ondas ilegales vocifera sus trasnochados alegatos, y la
gurú de “Fausto”. El locutor de Un hombre solo y sin sombra defiende que
“la culpa de que no haya parné para todos la tienen esos inmigrantes ilegales
que nos están robando los puestos de trabajo y se están llevando lo que ganan
para sus países, ése sí que es el peligro de este país, y si no hacemos algo
pronto van a acabar con nosotros y nos van a llevar a la ruina”. Por su parte,
la que fuera novia de Fausto “decía que había que correrlos a palos y sacarlos
de la isla por donde mismo habían llegado. Quería arrojarlos al mar de nuevo,
sólo que esta vez sin pateras, para que sepan lo dura que es la vida en estas
ínsulas que antes eran un paraíso, sí, señor, un paraíso en el que existía el respeto
y uno podía dejar las puertas abiertas sin temor a que nadie entrara en su casa
a robar o a violar a sus hijas, pero ahora no, ahora con todos esos negros y
con los mariguanados, a los que también hay que echar a la marea”. En fin,
planteamientos muy verosímiles pues de cuando en cuando se escuchan en estas
islas.

En
otra ocasión anterior escribí que el aspecto metaliterario era un elemento
conformador del universo ficcional de Santiago Gil. Y así es, este autor
practica la escritura intertextual de manera natural, sin ostentación, como en
un movimiento respiratorio no premeditado, y la usa como un pigmento más de su
paleta creativa. Así, el protagonista de Un hombre solo y sin sombra,
leía bastantes libros, tanto poesía como novela, y tuvo intenciones literarias.
“Por la casa todavía deben andar un par de carpetas llenas de poemas de toscos
versos recurrentes junto con algún boceto de novela o relato corto”.

 Asimismo,
entre los personajes secundarios de la novela se encuentran Jacinto Revuelta
(“Era un intelectual, y además últimamente también un poeta”), Basilio
Caballero (“Era un poeta incomprendido. Vendía sus versos por la calle y por
los bares, y con lo que se sacaba se agarraba unas melopeas descomunales”,
Cecilio Amaral (“poeta amanerado y franquista cargado de resentimientos y de
complejos”, y por último, Erasmo Perelétegui (“Vivía en el manicomio de Tafira
y escribía unos versos rarísimos que sin embargo le seguían publicando en la
Península, y además salía en las revistas y en los periódicos nacionales como
un genio maldito e incomprendido”).

 Además, no pasan desapercibidos la
argentina con ojos tristes, “así como una mezcla perfecta entre la Maga de
Cortázar y Alejandra Pizarnik”, presente en el Piano Bar, y la referencia a
Gregorio Samsa y La metamorfosis de Franz Kafka.

 Igualmente, en el relato “No te
recuerda”, una mujer intenta recuperar “los años maravillosos” vividos junto a
una abuela ahora sin habla evocando cuando aquélla nombraba “refranes o citas
de poetas que hablaban de esa fugacidad de la vida y de lo que significaba la
infancia, casi siempre era Rilke”, o los paseos conjuntos “recorriendo barrios
enteros en los que tú situabas las novelas de Galdós y de Pío Baroja, o las
referencias literarias de tus amigos César González-Ruano y Camilo José Cela”.
Por último, no es desdeñable en esta enumeración el relato “El asesino de
poetas” que entiende su higiénica actividad, llamémosla así, como “sacrificio
necesario al servicio de los hombres y de la literatura”, y que recuerda al delirante
café de Malasaña de Los años baldíos.

 Esta omnipresencia del elemento
metaliterario tiene su origen en la fe casi ciega que tienen algunos de los
personajes y el propio Santiago Gil en la palabra. Águeda, la asistente social
de Un hombre solo y sin sombra, “creía mucho en la palabra, en la
supuesta fuerza redentora del diálogo y la comunicación, y por eso, aun
habiendo acabado su jornada laboral, estaba durante horas hablando con Gilberto
de los temas más variopintos”. En “No te recuerda” dice la nieta: “Porque tú te
has empeñado en encerrarte en tus silencios, aunque yo sé bien que me estás
entendiendo perfectamente, por eso te hablo, para no dejarte morir”. Y más
adelante: “Seguiremos hablándote, sobre todo hablándote, más que nada
hablándote, porque solo la palabra puede vencer al olvido, y yo sé que tú me
oyes, y que me entiendes, y que sabes perfectamente lo que te estoy diciendo”.

 Afortunadamente, Santiago Gil, seis
libros después, sigue apostando por la literatura, por la palabra bien dicha, por
la historia bien contada, por la dignidad y un mundo mejor. Anroart Ediciones
sigue demostrando que es posible mantener una
producción editorial desde Canarias  abierta al mundo. Celebrémoslo.

 Federico J. Silva

by inventia

Francisco Suárez Moreno

Discurso del cronista de La Aldea en la presentación del libro de Sergio Aguiar

Cuando
un libro de historia sale a la luz, algo más se sabe del pasado para afrontar
con mejores perspectivas el futuro. Es la gran lección de la historia. Cuando
se edita un libro sobre el acontecer histórico de una localidad, pueblo o
ciudad, sus habitantes deben estar de enhorabuena. Por eso, lo primero que hago,
en esta presentación, cosa que se suele hacer al final, es felicitarles a todos
ustedes. Francisco Suárez Moreno

APUNTES HISTÓRICOS DE LOS ALTOS DE GUÍA

Montaña Alta y Piedras de Molino

AUTOR: Sergio Aguiar Castellano

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DISCURSO DE FRANCISCO SUAREZ MORENO EN EL ACTO DE PRESENTACIÓN DEL LIBRO. MONTAÑA ALTA. 11 DE MAYO DE 2007.

 Señoras, señores, muy
buenas noches…

        Cuando
un libro de historia sale a la luz, algo más se sabe del pasado para afrontar
con mejores perspectivas el futuro. Es la gran lección de la historia. Cuando
se edita un libro sobre el acontecer histórico de una localidad, pueblo o
ciudad, sus habitantes deben estar de enhorabuena. Por eso, lo primero que hago,
en esta presentación, cosa que se suele hacer al final, es felicitarles a todos
ustedes.

 Ya cuenta
esta parte de Los Altos de Guía con una primera historia escrita, aunque
historia en el contexto global de los hechos acaecidos siempre la han tenido, dormida
sin investigar.  También han tenido la
historia oral, la tradición verbal que ha pasado de generación en generación,
sin recoger.

        El
libro que hoy presentamos lleva por título Apuntes
históricos de los Altos de Guía, modesto título porque bien puede merecer
el calificativo de Historia de Los Altos de Guía. Recoge una historia investigada,
procesada y escrita por un filólogo, garantía para sellar un texto de ágil
comprensión; por un archivero que conoce toda la documentación histórica
municipal y por una persona con inquietudes, desde hace mucho tiempo, por
indagar en las raíces más profundas del municipio de Guía: Sergio Aguiar
Castellano, residente en la ciudad pero con raíces familiares en estos Altos.

 Coincidimos
hace unos veinte años en la redacción del periódico Canarias 7, cuando las corresponsalías mantenían reuniones
periódicas de coordinación. La amistad continuó a lo largo del tiempo pues como
archivero cualquier cosa que cotejaba de La Aldea, Mogán o de temas etnográficos, me la
transmitía de inmediato. He tenido suerte en todos los archivos de Guía como
cabeza de Partido Judicial y con todos sus investigadores, pues todos siempre me
han facilitado lo solicitado. Y lo digo públicamente: Juzgado, Registro de
Propiedad, Parroquia, Ayuntamiento…  Por
eso, estamos aquí con sumo gusto.

 Cuando
recibí este libro el pasado martes, lo abrí con interés, lo ojeé con
expectación y lo cerré con satisfacción. Al respecto decía el pedagogo
norteamericano del siglo XIX, Alcot que es
un buen libro aquel que se abre con expectación y se cierra con provecho”.
Estoy seguro que eso le va a ocurrir a cada uno de ustedes, porque estamos ante
un buen libro en contenido, que es lo básico, y una buena edición para generar
sensaciones agradables de lectura: medidas adecuadas 14 x 20, caja de 9x16 cm
que da mucho margen, espacios blancos para que con la letra e interlineado
adecuado, el lector no se canse la vista. Ilustraciones precisas dentro del
texto para una buena combinación, y un color de papel ahuesado que da una
agradable sensación aunque merma la nitidez de las ilustraciones, que siempre
se consiguen mejor con el papel satinado. 

 Estamos
ante un libro que
se enmarca, en la nueva tendencia de la historiografía canaria: la microhistoria, término acuñado
precisamente por Unamuno. Dicho de otro modo: la historia local, la que tanto defendieron
maestros de historiadores como Manuel Tuñón
de Lara o Pierre Vilar, por citar los más conocidos. Son trabajos que una vez
concluidos permiten a otros autores reconstruir las historias más amplias. Gracias
a las historias locales (el relato de lo cotidiano, de las gentes del pueblo o
de la ciudad, de marineros, agricultores, tejedores…), se ha podido poco a
poco, en los últimos años acercarnos más a la realidad de lo que ha pasado en
nuestras islas.

Este primer libro de los
antecedentes históricos de Los Altos de Guía, va a suponer para todos ustedes
una referencia importante, no sólo para la búsqueda de sus raíces sino también
para su cohesión comunitaria. Su redacción final, como quiera que su objetivo
es más divulgativo que la formulación científica, no se hizo con grandes
pretensiones de contenidos como pueden ser historias de amplia proyección en el
tiempo, en el espacio y en el contenido. Y sobre los detalles de su contenido,
el autor ya les explicará más sobre todo cómo se estructuró en 9 capítulos.

 En mi
opinión y como quiera que seguí de cerca su proceso, este trabajo fue
investigado y posteriormente escrito con unas gafas de amplia visión,  de cristales multicolores. Me explico mejor.  Sergio ha estructurado el texto como si fuera
un geógrafo, un historiador, un etnógrafo, un filólogo… Por ejemplo, no solo
les explica la toponimia del lugar (Bascamo, Piedra Molino…) y su origen
histórico, con notables aportaciones nuevas, sino que va analizando el proceso
de humanización del paisaje a lo largo de los siglos, es decir como se va poblando,
como van talando y desapareciendo el bosque de Doramas, cómo se pelean los
pobres contra los ricos por las tierras, cómo surgen los caseríos, etc. Todo
ello mirando lo que pasaba en cada momento en la Isla, en Canarias y en su
entorno geopolítico. No tiene nada de historia localista, por muy local, por
muy corto que sea su marco espacial.

  Es el relato del verdadero protagonista
de la Historia,
la gente sencilla, la que viene y se queda, la que nace y se muere o la que se
va a vivir a otros lares en busca de mejores medios económicos, como aquella
diáspora de los años 50 a
las plataneras y tomateros de la costa. De lo que conozco bastante por ser mi
pueblo, el comercio de mis padres, receptores de tanta gente de los Altos de
Guía y en concreto, según me decían, de “Piedramolino”. Gentes recuerdo, honradas
en fiados que había que dar, rosadas de piel frente al moreno nuestro de la
costa, amables, y de buen parecer…

El libro también analiza, en un
apartado específico, la formación de la parroquia, de la escuela y cómo no del
molino de gofio y fábrica de la luz que también es historia y mucha. Y en este
detalle se puede comprobar la amplia visión con que se estructura el libro
porque el molino de gofio, la acequia, el estanque cueva… también son parte de
la memoria del lugar que hay que estudiar y que de paso, se les dice, que hay
que proteger.  Por eso el libro de
Sergio hace reflexionar sobre el futuro habiendo analizado su pasado. Los
buenos libros, decía no se quien, son maestros que nos instruyen sin acritud,
sin obligaciones, sin ásperas palabras; si se les interroga, no ocultan nada; si
se les interpreta mal,  no protestan; si
no se les entienden, no se rien de uno, lo que hacemos es volver a releerlos.
La relectura, es a lo que quería llegar: este libro, tan sencillo en sus 130
páginas, presenta la ventaja de poderse leer por capítulos independientes, es
propenso, repito, a la relectura a veces más reconfortante que la lectura
incial.

 De Sergio Aguiar qué les voy a contar. Muchos
de ustedes los conocen mejor que yo. Públicamente destaco su generosidad en dar
información. Ningún investigador que yo he recomendado para que le pida una
información de Guía me ha dado la más mínima queja. Es un autor cuyas señas de
identidad como tal son la dedicación vocacional por la investigación histórica,
la rigurosidad y el compromiso con su tierra. Les ha reconstruido en este libro
que termino de presentar la
Historia de Los Altos de Guía con una nítida visión
transformadora del futuro.

A ustedes vecinos de Piedra de Molino
los felicité al principio, ahora solo me queda hacerlo a los que hicieron
posible la edición: el centro cultural, la Dirección General
del Libro, la editora Anroat…  por este
trabajo histórico divulgativo sobre esta singular comarca húmeda, de las tonificantes
brumas del alisio, de paisajes de hadas…

Señoras, señores: abran el
libro con expectación, ciérrenlo con provecho porque es un buen libro, como
antes indiqué. Valoren el esfuerzo de tantos, autor, correctores,
colaboradores, gestores y editores. Miren y comparen con otros pagos e incluso
pueblos y ciudades de Gran Canaria a ver cuáles tienen sus historias procesadas
en el orden cronológico de los hechos pasados hasta los más recientes en un
texto sencillo, divulgativo como que acabo de presentarles.

Muchas gracias por la atención
prestada y paso la palabra al protagonista de la noche, el autor del libro
presentado.

 Francisco Suárez
Moreno. Cronista Oficial de La Aldea

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by inventia

Manena Juan, escultora

Autora del nuevo busto de Luján

Manena Juan nace en Las Palmas de G.C., se licencia en Biología en Madrid al tiempo que se forma como escultora en el taller de escultor hispanoargentino Andrés del Amor. 

by inventia

El otro Luján

EL OTRO LUJÁN

Por Javier Estevez

¡Qué curioso!, esto es como el cometa Halley que nos visita cada 70 y tantos
años; en unos pocos metros cuadrados tenemos dos lujanes Si, si, que ya sé que
el viejo se muda para la Casa de La Cultura, pero, por ahora, el paisaje es el
que es, ¿o no? Sinceramente, a mí me gusta muchísimo el nuevo Luján, moderno,
con cierto aire altivo, de genio; este luján tiene alma, personalidad,
geito, como dirían los nuestros, descansando en una equilibrada peana
de acero cortén, aprovechando la base de cantería de la vieja e ignota fuente.

EL OTRO LUJÁN

Por Javier Estevez

¡Qué curioso!, esto es como el cometa Halley que nos visita cada 70 y tantos
años; en unos pocos metros cuadrados tenemos dos lujanes Si, si, que ya sé que
el viejo se muda para la Casa de La Cultura, pero, por ahora, el paisaje es el
que es, ¿o no? Sinceramente, a mí me gusta muchísimo el nuevo Luján, moderno,
con cierto aire altivo, de genio; este luján tiene alma, personalidad,
geito, como dirían los nuestros, descansando en una equilibrada peana
de acero cortén, aprovechando la base de cantería de la vieja e ignota fuente.

Un secreto: me dará cierta tristeza perder de vista al viejo
Colón, qué digo, Luján. (el subconsciente me falla, lo siento). En cierto modo,
es un hito inexcusable de mi paisaje vital. ¡Je!, ahora flota en mi memoria
aquel episodio en el que un viejo amigo (entenderán el anonimato), borracho como
una cuba, se subió hasta el busto de Luján y sentose a horcajadas frente a él.
La postura era un poco provocativa, la verdad, pero el viejo Luján,
afortunadamente, es de piedra en todos los sentidos. Lo gracioso fue que estuvo
más de una hora platicando con él. Bueno, bueno, más que conversación fue
soliloquio. O cuando juntábamos, durante las largas y frías noches guienses, dos
o tres bancos en torno al viejo busto y nos daban las mil y quinientas hablando
y hablando sobre cosas intrascendentales, imprecisas y perecederas. Mientras, el
único sonido era el ulular del alisio subiendo y bajando calles, el mesurado y
blando tañido de las campanas que nos recordaba, a modo de pepito grillo.
nuestra indolencia por regresar; pero siempre seguíamos allí, enfrascados en el
rítmico chasquido que producían las pipas al liberarlas con nuestros dientes de
su salada carcasa, y el grillo, que en su eterna esquina cantaba su eléctrica y
monótona canción (que se llama soledad...)

by inventia