Francis Naranjo de nuevo en «Rencontres»
Participa en una colectiva con otros 150 artistas de todo el mundo
Del5 al 14 de mayo de 2008, los 15° Rencontres Internationales crearán
nuevamente, durante 10 días, un espacio de descubrimiento y reflexión
entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, teniendo como sede
diferentes lugares. En
presencia de 150 artistas y de realizadores del mundo entero, esta
edición excepcional propondrá una programación internacional inédita –
film, vídeo, instalación, net art, conciertos – reuniendo 250 obras de
España, de Francia, de Alemania, y de 60 países: obras de artistas y
realizadores reconocidos en la escena internacional junto jóvenes
artistas y realizadores presentes por primera vez en Madrid.
Participa en una colectiva con otros 150 artistas de todo el mundo
: : : Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid: : : Nuevo cine y arte contemporáneo
En Madrid, del 5 al 14 de mayo de 2008
Del 5 al 14 de mayo de 2008, los 15° Rencontres Internationales crearán nuevamente, durante 10 días, un espacio de descubrimiento y reflexión entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, teniendo como sede diferentes lugares:
• El Complejo El Aguila de la Comunidad de Madrid,
• El Auditorio del Ministerio de Cultura,
• El Museo nacional Centro de Arte Reina Sofia,
• El Instituto Cervantes,
• El Filmoteca Española
Cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid y el Instituto Cervantes, y la colaboración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y de la Filmoteca Española.
En presencia de 150 artistas y de realizadores del mundo entero, esta edición excepcional propondrá una programación internacional inédita – film, vídeo, instalación, net art, conciertos – reuniendo 250 obras de España, de Francia, de Alemania, y de 60 países: obras de artistas y realizadores reconocidos en la escena internacional junto jóvenes artistas y realizadores presentes por primera vez en Madrid. Con numerosos films presentados en première, una programación de vídeo, una exposición y conciertos multimedia, un ciclo de debates y mesas redondas. Un espacio de consulta permitirá a todos de ver o rever a pedido el total de la programación, de la cual el 90% será presentado en première.
>>> SESIONES EN SALA (enfoques sobre documentales, nuevas ficciones, vídeo, cine experimental).
> Una carta blanca a Pedro Costa (PT).
> La última vídeo de Antoni Muntadas (ES) «On Translation: Miedo/Jauf» en première en Madrid.
> La última película de Christelle Lheureux (FR), una de Manon de Boer (NL) presentada en première, un documental de Alfredo Jaar (Chile).
> Una ficción de Adel Abidin (Irak/FI), la última película de Knut Asdam (NO), un vídeo inédito de Herman Asselberghs (BE).
> Una película de colección de Gordon Matta-Clark (US).
> Un film de Hans Op De Beeck (BE).
> La última realización de Peter Downsbrough (US), proyectada en première.
> algunas atenciones especiales sobre varios artistas y una selección de films y vídeos poco comunes proveniente de Colombia, de Taiwan, de Canadá.
Entre los artistas programados, podemos también citar a :
> Jon Mikel Euba (ES), Olivo Barbieri (IT)
> Shaun Gladwell (AU), Volker Schreiner (DE)
> Carles Congost (ES), Yves Netzhammer (CH).
> Emmanuelle Antille (CH), Nicolas Provost (BE), Nicolas & Sheila Pye (CA).
> Steven Cohen (Sudáfrica), Ane Lan (NO), Ken Jacobs (US).
Cada sesión está construida alrededor de un sujeto o de una temática transversal a diferentes géneros y diferentes prácticas audiovisuales.
>>> EXPOSICIÓN VÍDEO Y MULTIMEDIA
Exposición vídeo y multimedia repartida entre diferentes módulos temáticos / 37 artistas internacionales / Vídeo instalaciones, instalaciones multimedia, net art.
Data Meanings / Explotando datos: Christophe Bruno [fr], Claude Closky [fr], mi_ga [lt], JoDi [nl], Riccardo Iglesias [es], Joan Leandre [es], Michael Takeo Magruder [uk], Rybn [fr], Übermorgen [at].
Hyper Cinema / Hipercine: Franziska Cordes [de], Camille Henrot [fr], Francis Naranjo [es], Mario Opazo [cl], Norbert Pfaffenbichler [at].
Spaces / Espacios: Peter Downsbrough [us], Hans Op de Beeck [be], Peter Rose [us].
Movements / Movimientos: Daniel Crooks [nz], Johanna Domke [de], Lisa Klapstock [ca], Thomas Köner de], Marcellvs L. [br], Charly Nijensohn [ar], Erik Olofsen [nl].
Public Estates / Dominio público: Kader Attia [fr], François Bucher [cl], Tony Cokes [us], Immo Luedemann [de], Armand Morin [fr], Lawrence Weiner [us].
Monitoring Survey / Control vigilado: Alex Campoy [es], Wayne Clements [uk], Jérôme Joy [fr], Philipp Lachenmann [de], Veit Landwehr, Florian Zwissler [de], Ed Osborn [us], Alexander Schellow [de].
>>> CONCIERTOS MULTIMEDIAS.
Entre los artistas presentes, podemos citar a: Thomas Köner (DE), Igor Stromajer (SL), Telcosystem (NL),
>>> DEBATES Y MESAS REDONDAS.
Les Rencontres Internationales invitan a curadores, directores artísticos y programadores de museos nacionales, de centros de arte contemporáneo y de bienales de países europeos y extra-europeos, del ámbito del cine contemporáneo, del vídeo y de los nuevos medios de comunicación. Los debates propuestos permitirán conocer las preocupaciones y los caminos emprendidos por cada país para evidenciar esta creación y acompañarla, tanto desde el punto de vista de la crítica como desde el punto de vista del público, y el de los mismos artistas
Paris/Berlin/Madrid
Inicialmente entre París y Berlín, a partir del 2007 los Rencontres Internationales se abrieron a una tercera ciudad de presentación, Madrid. La manifestación constituirá, en adelante, una plataforma artística y cultural única en Europa para los artistas, las redes de profesionales y los diferentes públicos.
Les Rencontres Internationales renden cuenta de las especificidades y las convergencias de las prácticas artísticas entre el nuevo cine y el arte contemporáneo, exploran las formas artísticas emergentes así como sus intenciones críticas, y ofrecen el tiempo necesario para que los puntos de vista se crucen y se intercambien.
De esta manera, los Rencontres Internationales desean contribuir a una reflexión sobre nuestra cultura contemporánea de la imagen, a través de una programación exigente abierta a todos.
MAS INFO …
ARCHIVO DE LA WEB GUIADEGRANCANARIA.ORG
Entrevista a Francis Naranjo
El arte contemporáneo de
Francis Naranjo es una invitación a la reflexión. Su obra impacta como un koan
sin respuesta inmediata. Parece que sus creaciones intentan llevarnos al estado
de presencia y de atención necesarios para observar la realidad que fluye y se
transforma. Nada permanece, la estabilidad es engañosa. Sin embargo, este
artista internacional en todos los sentidos, peregrino que surca los mares
físicos y mentales del mundo para exponer su obra, también disfruta a diario de
la Playa de las Canteras, quizá el espejo más claro del continuo devenir. Hace
tiempo que nos gustaría saber desde qué perspectiva aborda su encuentro personal
con esta ciudad del mar, anclada en medio de una difícil encrucijada entre la
globalización y el localismo. Le preguntaremos por la vida cotidiana, por las
claves del incesante fenómeno del cambio al contemplar las calles, los
edificios, el tráfico… los signos de nuestra condición humana.
–
Dentro de tu obra artística, te mueves entre lo visible y lo invisible, parece
que un principio cuántico ordena tu visión de la realidad, ¿hay algo de eso en
tu forma de percibir el mundo?
* Efectivamente me interesa mucho reflexionar
sobre eso *otro* que no queda recogido en la primera mirada, la posibilidad de
volver a recurrir a aquella idea inicial, planteada como plataforma a otras
reflexiones paralelas y posteriores a la primera mirada, es mi aspiración, estoy
hablando de aquello que no puede resolverse a través de apreciaciones tangibles,
lo visible; es en lo invisible, en lo que queda como enigma, donde reside la
importancia de lo planteado. De tal manera que estos cúmulos de microenigmas
residuales, valorados y *ordenados* desde una perspectiva estimulada por la
apreciación libre y personal, aquí, el posible espectador/manipulado, es donde
alternativamente accede a la visión creativa que culminaría la acción propuesta
por el artista.
En general el mundo visible es símbolo del mundo invisible,
pero esta simbolización permanece generalmente inaparente e ininteligible. La
apariencia y la inteligibilidad de la naturaleza simbólica de lo real son
literalmente el espíritu de la obra artística generada.
La cuestión cuántica
es una cuestión de teoría de lo relativo, y desde esa apreciación sí que existe
una valoración de orden cuántico entre mis propuestas creativas y mi forma de
actuar en este mundo terrenal, todo relativizado.
– ¿Que opinión te
merece la estética urbana de Las Canteras? ¿Tienes alguna propuesta para mejorar
la iluminación, los carteles, el mobiliario, las zonas peatonales, los locales
de cultura y ocio?
* Evidentemente, la estética urbana existente en el
entorno de Las Canteras es la propia de la transformación vivida en un momento
de crecimiento de la ciudad donde primaba lo moderno sobre la conservación de lo
natural o de lo arquitectónico del lugar, de esta manera desaparecieron
componentes maravillosos propios del entorno. El resultado es el apreciable, un
entorno totalmente ecléctico y sin grandes valores urbanísticos que proporcione
algo especial. Sin embargo, y como suele ocurrir, nos vamos haciendo a ese lugar
de manera que llegamos a aceptar que es así, y ya está; y esto es lo que me ha
ocurrido.
En mis paseos casi diarios, cuando estoy en Las Palmas G.C., en
dirección a la playa, el mayor anhelo es superar las diferentes calles, recodos
y paseos para llegar a tan fantástico lugar; una vez que me sitúo sobre el paseo
peatonal todo cambia, mi visión es en exclusiva el mar y la franja de playa,
cuando finalmente me incorporo descalzo sobre la arena todo lo demás desaparece,
incluso hasta el horizonte inverso, el que queda sobre el paseo. En ese momento,
esa alternativa de intromisión que me proporciona el recorrer la playa andando
para luego zambullirme en el interior del mar es *siempre* una experiencia
única, de tal manera que cuando estoy en plena experiencia acuática siempre me
viene la misma frase a la mente: ¡qué maravilla!
En cuanto a las ideas que me
comentas, todo es susceptible de ser transformado, y si existe voluntad política
se podrán plantear actuaciones que de alguna manera mejoren el entorno.
La
idea de poder transformar el mundo quedó atrás, aunque los creadores lo
mitifiquemos a través del pensamiento.
Y si existiera esa voluntad política
de adecuación y transformación, creo que seríamos muchos los que estaríamos
encantados de participar en ese modelo de cambio.
Y sí es verdad que echo en
falta en la zona de Las Canteras más movimiento cultural que no se sólo centre
en la actividad del Auditorio, también una biblioteca en condiciones,
etc.
Considero que este entorno podría ser buen laboratorio donde
experimentar con actividades relacionadas con formas de hacer cultura más
dinámicas, más relacionadas con el arte público, con alternativas donde el
viandante sin necesidad de entrar en un museo pueda acercarse a la cultura, y me
refiero a fórmulas contemporáneas donde todas las manifestaciones creativas
puedan tener cabida.
– Se acerca el Festival de Cine de Las Palmas, ¿te
gustaría realizar un proyecto de intervención permanente en el Auditorio?
¿Utilizarías ese edificio como espacio de descubrimiento y reflexión entre el
nuevo cine y el arte contemporáneo siguiendo las directrices del último
encuentro en París -14° Rencontres Internationales- en el que participaste junto
con 150 artistas y realizadores del mundo entero?
* Como le comentaba
anteriormente, todo gira en función a la actitud política, es duro decirlo, pero
es así.
En cuanto a las intervenciones en edificios y lugares públicos pienso
que deben acometerse según directrices contemporáneas, en general las
intervenciones permanentes no me interesan, nuestro ritmo de vida, y de
asimilación de la cultura, son hoy en día dinámicos y variables, por esto soy
más partidario de fórmulas efímeras, donde se pueda tratar la cotidianidad sin
necesidad de pensar que será para *siempre*, donde estos iconos propios de un
lugar por imposición, muchas veces cargados de componentes kitsch (refiriéndome
al mal gusto) se hacen imperecederos. Si en algún momento se acercaran a mí al
respecto, estudiaría un proyecto como he hecho en otros lugares.
En cuanto a
Rencontres Internacionales de París es un proyecto al que fui invitado, para mí
un proyecto más, importante, pero uno más. Aquí existe un proyecto de Festival
de Cine que está consolidado. Cualquier proyecto que se ejecute con señas de
profesionalidad y adecuación a sus intenciones creo que puede ser igual de
válido se haga donde se haga. Cada proyecto tiene sus directores y ellos son los
encargados de proporcionarle su personalidad.
Tal como le comentaba creo que
lo importante es generar un proyecto cultural del entorno, y esto debe partir
desde la actitud política.
Y mi visión es la de un creador, no la de un
gestor.
-¿Qué proyectos tienes a corto plazo?
* Actualmente estoy
trabajando en varios proyectos. A principios de febrero, se inaugurará el nuevo
recinto ferial de A Coruña, EXPOCoruña, donde se incorporan dos intervenciones
artísticas mías en la fachada, de unos 34 metros lineales cada una, a la vez que
se presentan dos intervenciones efímeras en su interior, de 2.000 metros
cuadrados cada una, para el acto inaugural. A continuación, participaré en la
feria ARCO, en un proyecto de Ministerio de Cultura del Gobierno Español. En
abril, estaré en Valencia con una exposición en la Galería Rosa Santos. En Mayo,
participo en Audiovisiva Festival en Milán. Ese mismo mes, con la Galería Afa,
de Santiago de Chile, estaré en la feria ArteBA de Buenos Aires. Más adelante,
tengo compromisos en Berlín, Madrid, Francia, Montevideo, Sudáfrica, varias
ciudades chilenas, etc.
FUENTE: MIPLAYADELASCANTERAS.COM
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